安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以( 六 ) 雕像|作品|自然|雕塑|马丁·盖

雕塑从来都在探讨生与死的界限，或者说我们对彼岸世界的想象。艺术将我们对过去的记忆和对未来的期许联系起来。它既是对延续性的认同，也是促成生命延续的力量。对死亡真相的探讨是雕塑艺术的重要组成部分。在各种丧葬形式中，举行丧礼的人都会对死者的遗体致以尊重与哀悼，这个备受重视的死者往往是父母或其他家庭成员。最早出现的雕塑性质的物件就与这种仪式行为息息相关，我对其中的关系很感兴趣。
秘鲁和智利的木乃伊可谓是用真人骨骼作框架制成的雕塑。这件新克罗（Chinchorro）木乃伊的特殊之处就在于，它将人的身体当作一件容器，嘴巴洞开，里面一片漆黑。南太平洋的托雷斯海峡岛民（Torres Strait Islanders）也用死者本人的头骨制作面具。新几内亚的塞皮克人（Sepik）和阿斯马特人也会用死者的头骨来制作肖像。在这些传统中，艺术作品与其表现的主题之间的界限瓦解了—它就是它的所指。
盖福德：古罗马人倒是不公开展示祖先的头颅，但是他们有一种十分相似的做法。古罗马的显贵生前会用蜂蜡为自己制作面部倒模。这种用真人翻模制作的头像，保留至今的可能只有一件。但是据说他们宅邸的门厅里摆满了这种面具（被称为imagines），所以每个走进门的人，都要面对成群结队的祖先——这种陈列意在使祖先不朽，但未免有些恐怖。在送葬的队列中，也会有一个与死者身材非常接近的人戴着这副死亡面具走在人群中。
葛姆雷：这么一来，古罗马人就能够参加自己的葬礼了。
盖福德：这些真人面部倒模想必为古罗马的石雕肖像树立了精确度的标准，很可能也直接成为参照。而石像要比蜡像耐久得多。罗马石像中的佼佼者之所以如此逼真动人，也就不难理解了。
葛姆雷：古罗马的头像，就好像卢西安·弗洛伊德肖像画穿越到了两千年前。这些雕像毫无浪漫主义气息，却将一个曾经活在世上的人的外表和性格完整固定下来，供后人瞻仰。在全世界的多家博物馆中，你可以纵览古罗马帝国整个皇族——第一任皇帝奥古斯都（Augustus）与妻子莉维娅（Livia），第二任皇帝提比略（Tiberius），第四任皇帝克劳狄乌斯（Claudius），等等——仅从这些雕像就可以了解背后的历史。你能认出哈德良，尤利乌斯·恺撒的秃脑瓜也很好认，还有卷头发的马可·奥勒留（Marcus Aurelius）。这些很容易让人联想到苏门答腊岛的长屋顶上挂的真人头。两者的区别在于，这些古典肖像完全没有宗教意味，它们的旨趣仅限于心理层面——至少我是这么看的。
古罗马肖像雕塑的独特之处在于，它全然接受人终有一死的宿命，试图抵抗，但又勇于直面它。我对这些塑像情有独钟，因为它们只如实记录死者的性情，无论男女，绝无任何理想化的倾向，如此恒定。在这些古罗马人眼中，家庭和邦国高于一切。他们追求令名、美德，（男子）在战场上英勇拼杀，严格约束自我，目的都是为家庭和邦国服务。我们观赏这些肖像，就能了解他们的高贵品格。实在没有能与之相提并论的作品。

安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以( 六 )

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