安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以( 二 ) 雕像|作品|自然|雕塑|马丁·盖

文章图片

文章图片

安东尼·葛姆雷，《别处》， 1997年。
盖福德：无论艺术家本人是否愿意，时间都会对我们看到的艺术品产生了强烈的影响。你甚至可以将时间看作不请自来的合作者，几乎总要掺和进来。最初，人类将一块岩石或金属塑造成形，随后，成百上千年的时光将其再度改变，风、霜、地震乃至种种意外都发挥着作用。不同于门农巨像，拉美西斯二世像的皮肤依然坚硬光滑，但是他早已破裂倾倒。
雅典帕特农神庙西侧的山墙上，曾经斜倚着一尊大理石雕刻的河神像，很可能是伊利索斯河（Ilissos）的河神。尽管他的头颅、左手、右臂和双脚都已不存，身体姿态与肌肉线条却还保存完好。他的皮肤有些地方已经深受侵蚀，看起来不像大理石，倒有点蕾丝织物的质感。这件雕像仿佛正在缓缓溶解，就像分崩离析的崖壁，所以你能轻易透过表面看到内在的质地。这就意味着，我们今天所看到的这座雕像与古代雅典人所见的样子迥然不同。谁知道呢，说不定这件艺术品比以前还复杂、还迷人呢。
葛姆雷：这件作品，让我们透过表面看到内部的物质实体，由此感受到我们自身的弱小与身处的险境。就我个人而言，我倒更希望岩石的质地能够显露出来，而不是像古希腊和古罗马的雕像那样表面加工得极其精巧完善，比如普拉克西特列斯（Praxiteles）的《赫尔墨斯》（Hermes）——存留至今的古代雕塑中，唯一一件可以断定其作者的大师之作。时间总是或多或少地提供新的解读方式，而且往往与原本的宏大设计背道而驰。
大自然能够持续加工一件雕塑，而且有益无害—我很喜欢这种看法。罗丹生前收藏的这件《撑立的赫拉克勒斯》（Hercules Resting）就是一个绝妙的例子。雕像的外表受到了侵蚀，反而突显了人物的姿态。作为一件石制的物体，在时间的作用下，它重新与自然合而为一。为了参与自然的无序化进程，这件作品具象写实的一面被牺牲掉了。这正是日本思想中所谓“侘寂”的概念，即假人类之手造出的东西可以与自然和时间的造物相互交融—少一分执着，多一分融通。
罗丹生前的工作室兼住宅坐落在巴黎城外的小城默东（Meudon），你如果到此参观，就会发现他曾以许多古代雕塑残件为伴。他显然认为这些残缺的作品能够传达重要的信息，既能教给他雕塑艺术的追求，也能让他明白雕塑终究难逃腐朽的处境。
盖福德：当然了，后世的艺术家见到的古希腊和古罗马的雕塑绝不是簇新的，而是经历了数千年风霜保存下来的残件。漫长的岁月使雕塑改头换面，却往往能够给艺术家带来灵感。一个著名的例子是米开朗琪罗，他曾见到一件被称为《望楼的躯干像》（Belvedere Torso ，也称《贝维德雷躯干像》）的作品，原本是某个英雄人物的雕像，已经残损得只留下一个躯干。这件作品让米开朗琪罗印象深刻。

安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以( 二 )

秒懂生活扩展阅读