安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死,但雕塑可以

繁荣一时的开元盛世已历经朝代轮转 , 开元元年(713年)开凿的乐山大佛却留存至今、游客络绎;先哲柏拉图、亚里士多德业已入土 , 古希腊、古罗马的肖像雕塑还在世界各地的博物馆历久弥新 。 有什么能比雕塑更永恒?
在雕塑家安东尼·葛姆雷看来 , 雕塑正是一种让时间停止的尝试 , 人们希望借雕塑跨越时间 , 已达永恒 , 而雕塑又借时间获得内涵、趋于完美 , “我们沉浸在空间里 , 也沉浸在时间中 。 而时间本身就能使一件雕塑成形” 。
正是因为雕塑的这种特殊内涵 , 它往往与死亡结合在一起 , 人们用自己的雕像抚慰生命的短暂 , 用亲人的雕像告慰死亡的痛苦 , 又或用千军万马的雕塑 , 冲散对死亡的恐惧 。
《雕塑的故事》一书辑录了雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德关于雕塑多个面向、多个维度的对谈 。 下文经出版社授权 , 摘自其中《时间与死亡》一章 , 图片为原书所有 。
原作者丨[英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德
摘编丨肖舒妍
《雕塑的故事》 , 作者:[英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德 , 译者:王珂 , 版本:理想国丨广西师范大学出版社 2021年5月
葛姆雷:雕刻意味着在石头之上倾注大量的时间 。 想想现藏大英博物馆的拉美西斯二世像那巨大的头颅和身躯(雪莱的《奥西曼提斯》所写的就是这件作品) , 要用铜制工具和砂石打磨出如此完美无缺、严丝合缝的表面 , 所花费的时日想必是惊人的 。 你站在他面前 , 完全能看得出来背后投入的巨大精力 。 我们今天有各种先进的镀钛工具 , 却远远无法表现出雕塑表面那种清晰可见的张力 。
对我而言 , 雕塑是一种让时间停止的尝试 。 我们沉浸在空间里 , 也沉浸在时间中 。 而时间本身就能使一件雕塑成形 。 雕塑虽然是静态的 , 却能以某种方式连接时间与空间 。 我的作品《别处》(Another Place ) , 部分放置在英格兰默西赛德郡(Merseyside)的克罗斯比海滩(Crosby Beach)上 。 这些铁制的人形正随着时间的流逝而发生变化 , 表面被藤壶缓缓占据 , 有些已经完全布满藤壶 。 整件作品安放在一片长约3.2千米、宽约0.8千米的区域内 , 有些人像之间还有流沙 。 我们在安装作品时 , 有好几次差点连安装设备都丢失了 。
涨潮时 , 作品就会消失 。 它正渐渐地与自然融为一体 , 存在于时间与季节的更替之中 。 我觉得观者并不需要知道这是一件艺术品 。 其实那些藤壶至关重要—— 雕塑遇到的偶然情况都很重要 , 它们是作品与时间相互作用的结果 。
安东尼·葛姆雷|没有人能跨越时间、超越生死,但雕塑可以

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