溪山清远图图像形态溪山清远图( 五 )

清髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》--- 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
清钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
南宋四家是哪四位画家两宋时期，由于上层贵族和社会上对于山水画的偏好，北宋后期的山水画已经具有了众多的风格和情调，在技巧的创造上不断进步，优美境界的追求，一个新的变化正在酝酿之中，到南宋时期，进入了一个新的天地，那么南宋四家是哪四位画家呢？
1、李唐：李唐被誉为南宋四家之冠，他的画作严谨，质朴，山水树木，气势雄伟，有北宋山水画的风姿气派，在造型和笔墨技巧上趋于简约，开创了南宋山水画的新风，李唐山水画代表作有《万壑松风图》，他在这幅画中采用中景构图表现山川中雄俊的气派，其中点缀着松林泉水，营造出静谧悠闲的山川气氛，他始终注意对山川景物的剪裁，使其形象典型突出，给人以深刻的印象，另外，有代表作《长夏江寺图》，他的山石勾皴法简洁有力，用青绿重彩，与其单纯富力精工的山水画有明显的不同。
2、刘松年：刘松年山水画，人物画都画的非常的好，其画作皴法取自李唐，整体上处理的严谨不苟，在体裁上擅长青绿及水墨两两种风格的创作，其代表作有《四景山水图》表现了西湖贵族别墅区的优美风光，人物的活动以及文人士大夫的闲情雅趣。
3、马远：马远人称为马一角，在章法上大胆取舍，表现山之一角，水之一涯，并大幅留白和布局，从而大大拓宽了整个画面的空间感，使其富有浓郁的诗意，给人一种绝妙的视觉享受。马远的代表作有《踏歌图》表现了在大幅山水画之中峭拔的山峰下，四位老农进行踏歌活动，欢兴丰收的喜事，他将远处高山与近处的景物之间用云雾来隔开，使其画面及具有梦幻的效果，拓展了画面的纵深感，奇绝生动，用笔雄健清劲外露，给人一种别致的美感享受。
4、夏圭：夏圭善于山水，用笔苍老，水墨淋漓尽致，但用笔简单十分具有神态，他的巨幅长卷《溪山清远图》表现了江浙一带的风光，山川纵横，变化丰富，简约但不繁冗。
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【宋画之妙】马远、夏圭：一角画韵以小见大南宋马远《水图》局部
中国人有这样的观点，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；群山巍峨绵延，一拳石约略知之；更有那一叶落，知劲秋；月圆，知宇宙；一朵微花低吟，唱出世界的奥秘；一枝竹叶婆娑，透出大千的消息。所谓一花一世界，一草一天国。
这是中国哲学中的一个重要问题，也是中国美学和艺术中的一个大问题，它反映了中国人以小见大的智慧。是代表东方美学传统的最有魅力的观念之一。
南宋夏圭《溪山清远图》局部
中国画史上有“马一角”、“夏半边”的说法，说的是南宋两位画家，一是马远，一是夏圭，两人都是有独特贡献的画家。他们的艺术尤其对“以小见大”体会深刻。
马一角
南宋马远《踏歌图》
绢本水墨谈设色，纵191．8厘米，横104.5厘米
《踏歌图》局部
马远的山水画和全景山水有很大不同，他的画多取寥寥一角，景物少，用笔简率，《格古要论》说他：“或峭峰直上，而不见其顶；绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐。”总之一切都作了简略的处理。
南宋马远《对月图》
绢本淡设色，纵149.7厘米，横78.2厘米
台北故宫博物院藏
如他的《雪滩双鹭图》，远处画雪山绵绵，空蒙一片，近置溪流，冰棱历历，岸边枯荻老树参差，有数只白鹭闲憩，卷缩畏寒，表现了中国画习见的荒寒境界。此图就体现了马远绘画简而刚的特点，山色溪涧皆在烟色微茫中，树取一枝，石取一角，溪出一弯，简率中透露出清旷之旨，景少而意多，物小而韵长。从一角而至于广袤，由有限而至于无限，这里就体现了以小见大的智慧。

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