溪山清远图图像形态溪山清远图( 二 )

人物寥寥几笔，不事雕琢，但其形异，活灵活现。
北宋大画家郭熙，曾经在山水画论著《林泉高致》中提出过“三远画法”：高远、深远、平远这一独特的，夏圭《溪山清远图》中的“透视”图像。
“自山下而仰山巅，谓之高远……高远之势突兀。”
“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”
——郭熙，《林泉高致》
“自山前而窥山后，谓之深远……深远之意重叠。”
“自近山而望远山，谓之平远……平远之意冲融而缥缥缈缈。”
大自然的树枝肯定不是几何线条，可是在夏圭的笔下几乎转出了90度的直角。
还有他笔下许多的小人儿，一个圆圈，一个三角形，一个菱形，一个梯形，就像是积木的小块块，组合一下就成了，活灵活现，滑稽有趣……
山石以大斧劈皴，再勾出方正厚硬之态，用水墨稍微渲染，顿显山势峥嵘、粗旷硬朗，极具原始之气。
江天一色，悠远清旷。一座亭台式竹桥，有人在休憩，江上清风，取之不尽用之不竭。
中国古代文人崇尚大自然、觉得人类非常渺小，所以画中的人很小，且没有特写。“师古人”不若“师造化”，造化就是大自然。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何……”
——李白，《春夜宴桃李园序》
林语说：“大自然本身始终是一间疗养院。它如果不能治愈别的疾病，至少能够治愈人类的狂妄自大的病。在大自然的背景里，人类往往可以意识到他自己的分位。中国山水画中总是把人画得那么小，原因便在于此。”
总结：
在《溪山清远图》中，移步换景，“平远”是基调，但也有“深远”的旋律起伏，还有“高远”的重音。
有的地方在“推远了看”，有的地方是“拉近了看”，有“仰视”所得，也有“俯视”所得，画面的变化因此十分丰富。
所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“散点透视”所形成的艺术境界。
几何图形展现出山的立体，也表现人的渺小和谦逊，在大自然里修行。
“立轴”这种形式，以表现“高远”的视角。让观众有种必须抬头仰望的感觉。
以下三幅画为“宋画之三大精品” 。《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松图》。
比如北宋大画家范宽，他就长期隐居在终南山、太华山中，观摩写生的对象是崇山峻岭。比如这幅《溪山行旅图》山川气势尽收胸臆。
范宽独创了一种“雨点皴”，大山安静沉稳，有一种古典主义的“高贵的单纯，静穆的伟大” 。
在画面的下部，有溪流、人物出现。一支行旅，商人驱赶着驴队，驴驮着行李，正在努力往前赶路。
从古至今，商人们就很重要，他们要把货物从甲地运到乙地，调节供给侧，满足需求侧。货出而泉入，经世而济民。
郭熙的《早春图》，雾气润泽，溪涧解冻，泉水潺潺，林木舒展，怪石奇峰。画中林木蔚然，亭台楼阁、水边栈道隐现其间。旅人正在依水向山中进发，人形虽小但意态欣然，已无冬季笼手缩颈之状。
上高、中平、下深，三远兼备的状巍气势，生动的形象，精湛的笔墨和优美的意境，体现画家对山水的体悟。
郭熙画山石，好像卷动的云，灵动缥缈，后人称为“卷云皴” 。他画树枝也如蟹爪下垂，笔墨更为明快，叫作“蟹爪枝” 。有明显的灵动与不安定的感觉。
【溪山清远图图像形态溪山清远图】《万壑松风图》画中诸峰突兀，巍然高耸，顶天立地，占据了半幅画面，显得密密层层，却又疏松透气，四面生风；
满山的云气在层峦秀岭间缓缓骤起，悠悠升腾漂浮，映现于松林之上，透于群峰之间。云气的留白极其亲切自然，又深具匠心。不仅把群山的前后层次感清晰地划分，还使画面有了疏密相间的效果。
悬瀑参差，飞越而下，聚在水口；传世而过，熙熙攘攘，哗哗啦啦，如同乐曲打破深山的宁静。使大自然充满无限生机。
满山松树，枝叶苍翠，仿佛能听到呼呼的松风声音，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来。
但到了南宋，全景式山水的格局演变成一种更加生活化的边景山水。由繁入简、由整体到局部、由宏大叙事到诗意小品……
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”踏歌是中国古代的民间歌舞形式，从汉唐及至宋代，都广泛流传。舞者成群结队，以脚踏地，边歌边舞。

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