画廊|世界让我遍体鳞伤，伤口长出的却是翅膀展室|刘展|展览|作品|建筑|一个

1.凝视时间驻足的时刻，唯有孤独常新

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这是一次遥远的旅行，乔瓦尼?欧祖拉将常青画廊转化成了一个岛屿，并将远在西班牙加纳利岛 (Canary Islands)上的星空和大西洋的海面搬到了这座三层楼的空间。艺术家以诗意方式来呈现这些痕迹中的存在和虚无。
很多时候，我们向往孤岛，可真的置身孤岛，在世界尽头的边缘处，我们会有什么样的感受，是否又想立即逃离呢？

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一进画廊，正对的是一间狭长的展室。展室中墙上挂着欧祖拉在加纳利岛上拍摄的照片。右侧是盛开的鲜花，左侧是从岛上废弃的建筑窗口向外拍摄的照片。走在展室中，左顾右盼，一面感受鲜花绽放带来的生命感，一边在被遗弃的建筑中感受孤绝。左侧墙上照片中的窗口，让观者置身一座遗弃的建筑，这样的设计充满代入感。而展室远端的墙上，挂着一幅岛上建筑出口的照片，光打进洞口，仿佛走到展室尽头就能离开建筑。
虽然名为《风之痕》，但在本次展览中并未出现过多与“风的形象”直接相关的主题性作品。而更多的是艺术家通过静态的影像作品，将那些由不可见的风之流动，所镌刻出的不同痕迹，转译或隐藏进一种偏向寂静的景观叙事之中。

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欧祖拉喜欢将充满张力和矛盾的事物并置，比如在斑驳和废弃的墙上写着“我爱你” 。艺术家在张力中捕捉最扣人心弦的瞬间，让观众意识到事物的珍贵与易逝是同在。
常青画廊是一个封闭的空间，当你一个人走进美术馆，就像置身加纳利岛的废弃的建筑中。凝视艺术家所创造的影像，现实世界仿佛突然关闭了喧嚣的声音，他的作品是一个通道，通向这个世界内部正在发生的事，那些海底深处的事、天空深处的事和心灵深处的事。

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“最好是一个人去看这个展览” 。这是乔瓦尼·欧祖拉给观众的建议。
个人的观感是，展览适合在画廊长久驻足，静心凝视。现实是，到常青画廊参观的很少有人单独前往，都是成双结对。有多少人会在美术馆艺术家创造的影像中直观世界，感受孤独恒常如新？

画廊|世界让我遍体鳞伤，伤口长出的却是翅膀

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