画廊|世界让我遍体鳞伤，伤口长出的却是翅膀( 三 ) 展室|刘展|展览|作品|建筑|一个

3.相互需要，彼此撕咬

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年轻的艺术家奥斯汀-李用iPad作草图，与铅笔和纸相反， iPad绘画可以快速纠正错误，利用应用程序进行增强效果，并随意尝试各种纹理、线条、形状和颜色。完成了草图，再用喷枪在丙烯颜料喷在帆布上再现图像。
奥斯汀-李的画作轮廓很锐，内里却非常模糊。用标签去勾勒一个人的轮廓很容易，人性的复杂幽深，了解、认清一个人很难。

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奥斯汀-李的一幅作品叫《幼崽》，受到米开朗基罗的雕塑圣母怜子的启发。三百多年后，梵高也画了一幅《圣母怜子图》的油画。
奥斯汀-李的作品中，大兽与小兽紧紧抱在一起，它们露出的牙齿又相互啃噬着对方。人类的母子关系何尝不是如此：相互需要，彼此撕咬。毫无保留地对骂，不计代价的相爱。
4.在真实的樱花中，回味“江户绮想曲”

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浮世绘是日本江户时代（1603-1887）流行语民间的木刻版画，记录了当时的世俗百态。
浮世绘大展中最具看点的是浮世绘风景画中最著名的两个系列葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》。
展览一进门，是“花未眠”章节。葛饰北斋的《富岳三十六景》挂在印有樱花背景的玻璃上。折曲形的参观线路，就像漫步在樱花丛中。葛饰北斋以富士山为中心，从不同角度描绘周边生活、生产状况。此作初版时绘制36景，因而得名。因为推出后大受好评，葛饰北斋又追加了10景，不过仍沿用原来的标题。是以名为“富岳三十六景” ，实际上共有46幅作品。

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看完葛饰北斋的《富岳三十六景》，进入“江城”展区。浮世绘发展到歌川广重这里，诞生了实景版画，将西方透视法和传统的浮世绘画法结合在了一起。
事实上，歌川广重在任何一幅作品中都没有完全的写实，画的都是自己的心象风景，从中领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。

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