孙颖|剧装一条街坚守一针一线的传承许振海|把子|一针一线|设计的

向北一街之隔是前门步行街，向南一站地是天坛公园，在车水马龙的两广大街边，剧装一条街自形成起就仿佛“大隐隐于市” 。戏衣、盔头、靴鞋、把子……这里能买到最优质的戏曲行头。剧装界“把子许”传人许振海介绍，在全国同行业中，唯有北京有剧装一条街，开设相关店铺13家。
出珠市口地铁站向南，拐进西草市街，北京剧装厂就藏身在青砖灰瓦的胡同里，门面不大，并不起眼。但这里是国家级非物质文化遗产——“剧装戏具制作技艺”的保护和传承单位。 1956年公私合营成立至今的60余年间，剧装厂的手艺人用匠心传承着这珍贵的技艺，守护着华美的梨园行头。
传统的坚守
10月26日下午，采访人员走进北京剧装厂的门市部，这里还保留着上世纪八九十年代的模样，货架上层层叠叠堆放着剧装和精美的盔头，进门还有一排玻璃柜台。
门市部后的小隔间，就是国家级剧装戏具制作技艺代表性传承人、北京剧装厂总工艺师孙颖的办公室。彼时，她正忙着接打电话，为新疆一个京剧团的戏服在电脑上投标， “我们现在接全国的业务。 ”
1976年， 19岁的孙颖从技校毕业，分配到北京剧装厂，除了三年时间脱产读大学，她一直在剧装厂干到现在，如今还坚守在生产业务一线，带徒弟、接业务、负责产品技术的开发和监制。
孙颖在技校是学织绣专业设计的，刚进厂时她在资料室从事现代戏服装和舞蹈服装图案设计， 1979年恢复历史剧后，她开始接触传统戏装设计。
【孙颖|剧装一条街坚守一针一线的传承】梨园行当里有句话：“宁穿破，不穿错。 ”一场大戏，大幕拉开，首先映入观众眼帘的不是唱念做打，而是舞美行头。讲不讲究，行家一望便知。
“不穿错”靠的是对传统的坚守。
以京剧为例，行头是传统京剧艺术的重要组成部分，并且经过长期发展已经形成了完整且成熟的管理与应用体系。
蟒、靠、褶、衣、帔五大类戏装的精髓要学，生、旦、净、末、丑的戏衣图案要学，需要查阅各种资料，反复琢磨。孙颖当时跟着技术全面的尹元贞、王敏政两位行里著名的老艺人学习传统剧装图案设计。 “师傅严厉，一个剧装图案改五六遍是常事儿，草图屡次被推翻，我抹掉眼泪继续画。 ”孙颖说， “师傅们常说：设计画一笔，绣工绣一天。如何让图案美观符合戏衣角色身份又显绣工是设计的真功夫。 ”当时设计室里还有两位老师傅设计戏衣，一位是擅长旦角图案设计的八级工云青山老师傅，旦角枝花图案在他的笔下清秀、曼妙、舒展，另一位是擅长老生图案设计的七级工李子仁老师傅，刚柔有序、工整规矩的老生图案在他的笔下让你挑不出丝毫乱笔。孙颖也常常反复研究他们设计图的特点，拿自己绘好的图纸向他们请教。就这样，她不仅下苦功琢磨业务，还深入每个工序和老师傅们请教工艺技法，很快就能独当一面。在师傅的指导下，她相继为张君秋、袁世海、刘雪涛、李世济等数十位京剧表演艺术家独立设计剧装图案近百件。

孙颖|剧装一条街 坚守一针一线的传承

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