著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧( 二 )


舞蹈摄影的挑战之一是光线的准确运用 。任何想在剧院拍照的人都知道光线是个问题——它是个悖论,你必须处理昏暗的光线,但又要注意过度集中在人身上的光线会导致过曝等等 。但如果你请布光师或技术人员来处理光线,这些问题就能克服 。”
那么纳什通常倾向于使用什么光线设备呢?以及为什么会使用它?
“我一般使用影棚闪光灯来捕捉动作,获得干净、模糊的影像,相对的背景就平淡一些,这样后期方便剪裁 。不过我会努力调整光线来迎合构思,所以我也用过HMI摄影灯,钨光灯、 混合闪光和环境光、环形闪光灯、柔光箱、自然光、条形光等等 。”
正如你所期待的那样,作为推翻流派边界的舞蹈摄影师,纳什是最早开始使用数码技术的那批人 。
“我尽可能快地买了苹果电脑,一台不错的胶片扫描仪、一台数位板和一台CD刻录机,这一切使得我的生活变得更为轻松和便利 。数码相机也是一样——当数码图片质量超越了胶片,以及快门时滞落后的问题得到解决,我就选择了数码化 。”
数码相机提供的直观性同样让他受益匪浅 。“与舞者和编舞师一起工作,我可以查看相机显示屏幕来完善动作并纠正任何技术错误 。另一件拍摄舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片,特别是当你拍舞台或者某些即兴表演的时候 。现在,数码摄影提供了优秀的较高ISO图像质量,舞台摄影因此比从前变得更好 。”
一路向前
Photoshop革新了纳什工作的方式 。“这是后期处理的新阶段,就像暗房曾经所起的作用那样 。就像曾经能对胶片做出处理那样,我可以使用 Photoshop对照片进行处理,减少曝光来增强色彩饱和,增加黑色来提高对比,控制色调范围,实现多重曝光,或者拼贴图像……”
对图片的修饰是Photoshop所擅长的另外一个领域 。“我用它就像我在手工修饰绘画一样,拿掉起了水泡的脚趾或者膝盖受伤药膏,去掉尘埃以及一切的不完善 。Photoshop还可以弥补低预算舞蹈道具带来的遗憾,比如清理简陋的服饰 。”
作为英国最出名的舞蹈摄影师之一,纳什还有什么其他的成就吗?“我最近在准备VA博物馆展览,然后准备去旅行 。我同时还在为VA剧院和表演部门制作200页的印刷品,这让我非常兴奋 。对于未来,总会有新的舞蹈团出现,总会有新的角度看待舞蹈,新的光影技巧,新的数码相机和软件出现……”
克里斯·纳什的装备
“我使用尼康D3X和一个85mm f/1.4镜头(我的最爱),一个50mm f/1.4镜头,一个28-200mm变焦镜头和美能达测光表III 。我有时也租一些其他的镜头和闪光灯,关键看工作需要,但大多时候我用宝富图闪光灯和各种反光板 。我也可以在大多数工作室和排练室内放上背景 。”
影像背后
“我主要在舞者们的排练场所拍摄,因为这比在摄影棚拍更便宜 。舞蹈工作室和排练场地往往比摄影棚更大一些(舞者需要能够舞动和跳跃的空间),并且舞蹈工作室有弹簧地板,不是混凝土……”——克里斯纳什
克里斯·纳什的小贴士
1. 对模糊效果做出判断——它会给图片加分,还是仅仅模糊了主体?
2. 如果你觉得要采用模糊的效果,将相机放在脚架上 。
3. 如果你想捕捉舞者的动作(并且没用闪光灯的话),使用1/2500的快门速度或者更快 。
4. 如果使用闪光灯,注意闪光灯的持续时间是否适合你的装备 。
【著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧】5. 使用能快速自动对焦的相机和镜头,否则反应不够快 。

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