不能误了程玉英的嗨嗨嗨嗨嗨嗨是什么梗 _生活百科

“不能误了程玉英的“嗨、嗨、嗨'!”刘乃崇

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程玉英是晋剧的老一辈表演艺术家了，她长我一岁，记得我最初看她的戏是在三十年代，来北京演出之时，当时我看京剧较多，外地来的地方戏，不过偶一看之，那时我们都不过是十四、五岁。她随她师父说书红(高文翰)演出初露头角;我随我父亲看戏，经验不多，略能赏识，真正认识程玉英其人其艺，是在解放后的五十年代。
我到太原连续看了程玉英不少的戏，使我着了迷，我才结识了她。程玉英的师父说书红那时已去世，可是她谈起戏来，总离不开她的师父。说书红唱老生，但什么行当都能演,他收了许多弟子演什么行当的都有。继承他的老生艺术并加以发展的是著名表演艺术家果子红(果仙);另外，他的女弟子还有九人名字上都有个“英”字，号称“九英”，程玉英居首，原唱老生。后改旦角。九“英”中的用秀英就是个有名的小生。程玉英在这时已是名满三晋的名演员了，人们传诵着:“宁可跑掉了鞋(hai），也不能误了程玉英的嗨嗨嗨!”
“嗨嗨嗨”指的就是程玉英所创的其有特色的“嗨嗨腔” 。这是多年来程玉英在广泛继承吸收的基础上，研究出的唱腔。这个“嗨嗨腔”优美动听，结合了她所创造的不同剧目中的不同人物，在此时、此地的思想、感情而有所变化。因为程玉英多年在晋中一带农村演出，她所创的“嗨嗨腔”具有山西中部的地方色彩。她会戏很多晋剧中的青衣戏，她几乎都有,还演过一些小旦戏。戏路宽，排新戏也不少，演现代戏也很有特色。我在看过她演的《秦香莲》、《情探》、《火焰驹》、《教子》、《王宝钏》等戏中，深感她在每个戏中的唱，都表现了人物的复杂感情。
其实程玉英的艺术成就并不仅限于她的唱，我认为她的表演也是十分精彩的。而且因为她对人物的理解深,在表现人物的唱、念、做等技巧,都有其独到之处。

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她演戏十分认真，每一笑一颦、一举一动，都经过精心的安排。这是从她演的任何一出戏，都可以看得出来的。她告诉我:“这是我师父说书红教给我的。我从小就随着师父学戏、演戏，师父每天早晨五点钟起床,把我们叫起来练功，练功结合着学戏。师父的本事很大，教戏的时候是老生、小生、旦角一起教,教得细，特别是两个人对戏的地方,更是注意教那些彼此的呼应，感情交流，都要通过表演技巧演出来。他演戏需要一个青衣和他对戏，让我改演青衣后，我和他同台演戏。我当时觉得和师父同台演戏,太难了,哪一点不对都不行。他很严格，又很严厉,出了错就打藤杆子、皮鞭子打在身上，不由你记不住。我就是这么练出来的。”经过名师严格的教导，程玉英打下了坚实的基础。这基础不仅是唱念做，这些具体功夫,而且包括如何用这些功夫来塑造人物形象，表现人物感情。程玉英就是在师父说书红的指导下吸收了前辈们的唱腔，创造出了美妙动听的“嗨嗨腔”的。
她演秦香莲、王宝钏、王春娥演得好,就在于她能掌握人物掌握戏里的人物关系。像秦香莲在大堂上骂陈世美和见皇姑时两段戏就演得完全不同，就是水袖的甩法，也完全不同;王宝钏在武家坡前见到“军爷"和相府算粮时见到爹娘二姐、魏虎、丈夫等人两段戏在感情上的变化;王春娥在儿子回家来背书不出时的气愤和儿子顶她时的悲痛感情的深刻描绘,这些她都有极为精彩的处理。

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她的拿手戏《情探》是用的田(汉)老的京剧本。这个戏的京剧演出，我在1946年看过四维儿童剧校演的。这个本子写于抗战后期，为了不让国民党当局禁演有藉口，把原传说故事中的鬼魂活捉，改为敫桂英不死。由一位侠义之士相助去找王魁，保留了“情探”的情节。田老自己说:“本剧根据当时历史背景，去其神话色彩使成一较有社会意义之人情剧” 。写得当然是很好的，但到建国之后，田老曾与安娥同志合写了越剧本《情探》，仍用鬼魂活捉的情节，可见出老本意并不一定想改掉鬼魂出场。而京剧本中过去讽喻抗战的现实和国民党当局的腐败，因时过境迁也失去了原有的如我在1946年看京剧《情探》时的剧场效果了。不过程玉英演得精彩特别是伴读、送行、告庙、投环、情探等场子唱念做都是非常有感情的。其中伴读时给王魁喂莲子羹和寒夜为王魁捂脚的表演，其感情最是真挚、细腻，表现了夫妻间的深情反衬着后来上魁负义的可恨，十分有力。

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