原因|看佛像不能止于美:土门拳的凝视( 三 )


他拍摄广岛受害者 , 拍摄贫困矿工 , 获奖无数 , 他的大师地位逐渐确立 , 被时人称为“日本第一”、“写真之鬼” 。 然而最重要的是他从未中断佛像拍摄 , 并逐渐结集成册 , 甚至在不幸脑溢血引发右半身半身不遂后 , 依然顽强地改用左手创作 。 这批摄影历时十多年 , 先后结集出版五册四开巨册 , 名为《古寺巡礼》 , 引发了强烈的社会反响 , 一时洛阳纸贵 。 设计也很精美 , 由川端康成、梅原龙三郎、福田平八郎等文化名人题签 , 售价高昂(当年定价十几万日元) 。 当时正值日本经济高速发展的年代 , 这套装帧豪华的书仿佛为此应运而生(有钱人的豪宅里不都需要相应的“体面”吗?) , 今天看来震撼毫不减弱 , 如果我们承认书籍也是有生命的 , 那么这套书无疑是最有生命力的那一类 。
但是 , 这又绝非坊间可见的那种炫技术、烧装备、拼装潢、猛做后期修图的豪华摄影集 。 因为无论怎样高大上 , 亲爱的大牌摄影家们不管拍什么都是一种气质 , 总是拍得如同商业广告——或者是订货商品详情图录 , 或者是奢侈品广告(例如各种时尚杂志常见的时装“大片儿”) 。 但是一打开《古寺巡礼》 , 我们就知道自己身在何处:观看本身便是一种修心之道 。
感动与凝视
或许有人会质疑:你又是老一套话术 , 又是日本的“工匠精神”……但此处恰恰不是“工匠精神” 。 我们可以换一种说法 。
土门拳从未将佛像拍摄作为一个“活儿” 。 因为他知道他要面对的是什么 。
每一次拍摄都要圆满五个步骤 。
首先是通过书籍的学习 。 这相当于“闻思” 。 去往一个寺院之前 , 他要学习关于这个寺院以及其中佛像的历史 。 在充分了解了历史背景 , 产生了信心和意乐之后才会去 。
然后 , 就是去实地 , 对佛像拜观 。 如果这个过程产生了什么分别念的话 , 比如没什么感觉 , 就不会动手 。
接下来的这个步骤就是“感动” 。 也就是说 , 我们看到书中的每一尊佛像 , 都是令土门拳本人产生了“感动”的 。 这是一种“缘起” 。
有了感动 , 就有接下来这个最重要的步骤:“凝视” 。 这就相当于“禅定” 。 凝视是静默的 。 凝视什么呢?当然不是什么都不想 。 比如拍摄释迦如来 , 土门拳认为要观想如来智慧与慈悲的无二分别 。 再比如拍摄阿弥陀佛 , 他要先深入学习《无量寿经》 , 了解阿弥陀佛的无限慈悲源自其光明无量之功德——破时空之限 , 化功德为实 , 这才是极乐净土信仰的源泉 。 表现阿弥陀佛接引众生时 , 阿弥陀佛、观世音菩萨、大势至菩萨的手印、宝冠、宝瓶都有其清晰的用意 。 如果不深入了解这些 , 根本无法将如来拍成如来、阿弥陀佛拍成阿弥陀佛 。 拍摄佛殿的群像更是如此 。 凝视 , 首先就是准确理解这个场景所发生的故事 , 了解这些菩萨化现的形象在“想”什么 。 这需要一个相当平静的情绪 。 所以每次土门拳“凝视”的时间都相当长 。 然而这正是按下快门之前最重要的一个步骤 。 这种长久的凝视等于一座禅修 。 如土门拳自己说 , 每次静默凝视 , 心里都会生出一种情绪、感受 。 这时候要张开双臂去拥抱、接纳这种感受 , 再将这种感受完完整整表达出来 。 什么意思呢?就是对所拍摄菩萨宽广的胸怀、广大的悲心这些内在的精神的理解 , 并将它传达出来 。 这是一种非常有禅宗色彩的行为 。 这并非感性的拍摄 , 而是相当理性的 。

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