广播剧|从一场晚会,听到“声音”更远的想象( 二 )


晚会中 , 上海电影译制厂的配音演员曹雷、刘风、倪梦帆、朱永兴在青龙篇章试图表达声音的多元碰撞与互相融合 , 为大家带来了中西融合的《诗》朗诵 。 当卞之琳的《断章》和莎士比亚的十四行诗在同一时空被吟诵时 , 经典文化的新生命力顷刻迸发 。
广播剧|从一场晚会,听到“声音”更远的想象
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配音演员曹雷
但其实 , 早在几年前喜马拉雅就已经在探索如何传承经典文化 , 让其焕发新生命 。
2019年 , 刘凤担任讲述人角色的《红楼梦》有声剧上线喜马拉雅 , 目前播放量已达6200多万 。 在确认喜马拉雅精品有声剧赋予了经典作品全新生命力后 , 刘风又找来各路大咖 , 亲自策导了《西游记》 , 上线10天就已经超过了62万播放量 。
在四大名著的年轻化表达取得成功后 , 二者又将探索的延伸至国外经典名著 。 今年123狂欢节前夕 , 喜马拉雅“回响剧场”联合上译厂上线了俄国作家列夫·托尔斯泰经典著作《复活》的精品有声剧 。 在这部有声剧中 , 上译厂老中青三代配音人集体亮相 , 人们会看到了越来越多熟悉的老艺术家名字 。
通过兼具艺术性与年轻化的创新方式 , 喜马拉雅为烙印在人们心中的经典赋予新的文化内涵 , 助力传统文化破圈传播 。 同时 , 对于这些老艺术家而言 , 喜马拉雅是他们在互联网大环境下转型的新平台 。 正如刘风对“老戏骨”们所说:“这也许是你们再次被时代熟知的机会 , 一定要抓住 。 ”
声音散发的温度与陪伴感具有恒久的生命力 , 让经典文化穿越时空在新时代重塑生机 。 而另一方面 , 这种温度与陪伴感让人身临其境 , 天然地成为故事最好的载体 。
喜马拉雅借助声音这一载体 , 全力打造具有电影级沉浸感的精品有声剧 , 通过专业多人演播 , 以及精细的后期制作 , 为用户打造沉浸式的“声音剧院” 。
2020年 , 由喜马拉雅和三体宇宙联合出品 , 投资上千万打造《三体》广播剧 , 开启了广播剧的“大片时代” 。 原著作者刘慈欣在试听后夸赞该广播剧能让人“一秒钟入戏” 。 “第一次听三体的广播剧 , 既熟悉又新鲜 。 真实的声音让每个人物都变得鲜活起来 , 让人身临其境 。 从这个意义上来说 , 声音的确可能是科幻故事最棒的载体——它提供细节 , 以及空间 。 ”
广播剧|从一场晚会,听到“声音”更远的想象
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歌手谭维维献唱《三体》广播剧最终季主题曲《歌者》
某种程度上 , 在这个信息喧嚣的时代 , 声音所提供的这种细节和空间 , 恰好能给予人们对经典文化更多的启迪与想象 , 这也正是文化传承焕新的源泉活水 。

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