ip|和迪士尼梦说再见，中国文旅能用传统IP讲出好故事吗？( 四 )

北京环球影城中的功夫熊猫盖世之地，门可罗雀，这和其它园区大排长队的盛况形成鲜明对比。
原因很简单，功夫熊猫盖世之地红灯笼、红车篷床头、红墙洗手间等设计，只会让游客想起了 “西方视角中被误认的中国”。
美式套路失灵背后，一方面是国人对“美式价值观”的注意力正在变得越来越少，传统意义上的“英雄主义”、真善美的公主童话也难打动观众。
另一方面，有着五千多年历史的中华民族传统文化正在回归，促使越来越多的年轻人对中华文化的传承与发扬有了更深的使命感与责任感。
有600年历史的故宫，自带清冷气质，在过去很多年里是无法和年轻人联系起来。不过这几年，故宫通过数字化、跨界联名等，走进了年轻人的视野，从雍正语录到故宫文创产品，基本覆盖了生活中日常可见的商品，如睡衣、口红、彩妆等等。
中国文旅也不再执着于中国版迪士尼，而是深挖传统文化元素，力求讲好中国故事。
比如今年通过传统文化出够“风头“的河南，又通过河南·戏剧幻城迅速成为游客感知中原文化的又一爆点，仅在国庆期间就吸引60万人次。
作为中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园，河南·戏剧幻城是文旅行业的一次革新尝试。
园内设有《李家村剧场》《幻城剧场》《火车站剧场》3大主剧场，以及散布在周边的18个小剧场，共21个幻城剧场，采用了“景区+剧场+影院+主题公园”的运维模式，用全新的概念讲述关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事，将原本藏于地下、封于书中、束之高阁的中原文化，展现在现代人面前。

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而以“宋城”和“千古情”两大品牌盛名在外的宋城演艺，独创了“主题公园+文化演艺”模式，又代表了中国主题乐园的另一种探索：不依靠游乐设施，而是融合当地历史、文化底蕴，设计公园和舞台、打造“千古情系列”演出。
目前宋城演艺在杭州、三亚、丽江、上海等数十大旅游区和演艺公园进行了上百台千古情和演艺秀。
从业绩情况来看，宋城演艺这种模式是成功的。数据显示，2020年疫情发生之前，宋城演艺的毛利率维持70%—75%之间，2019年营业收入26.1亿元，净利润达到13.4亿元。
华强方特也避开与迪士尼正面竞争，选择绕道二三线城市，并建立梦幻王国、水上乐园、东方神画等主题明确的乐园。
其旗下的方特东方神画主题乐园，就是通过挖掘了中国传统神话的古老IP，如《孟姜女》《白蛇传》《女娲补天》《牛郎织女》等，然后在通过现代技术把这些古老IP重新焕发新生。
这也佐证了中国文旅在“外来户”的重压下依然坚挺。从大局上来讲，虽然迪士尼、环球影城对于本土主题乐园造成的“危机感”显而易见，但也正是这份危机感让中国文旅迎难而上，逐步走出至暗时刻，使得各种业态、各种规模的主题乐园并存，与之相对应，也推动了中国主题乐园经济的繁荣。

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