尼德兰|绘画中的冰雪运动运动|坎普|冰嬉图|绘画|艾佛

【踏雪寻美】
布罗茨基说：“美在低温下仍旧是美的。 ”
算起来，在所有气象里，冰雪天大概是最可爱的一种了。人们遮风避雨，却愿意迎向冰雪，与之游戏。白雪如玉如尘覆于万物，像一场声势浩大的降神舞会，世界随着冰晶的摇落幻化成另一个空间。于是，冰雪的时辰成为日复一日中的变数，平常生活里的小小奇迹。
在世界美术史上，涉及冰雪运动最知名的画作，大概就是老勃鲁盖尔的《雪中猎人》了。画中，冬日的尼德兰碧空幽邃，白雪枯枝。在近景处，猎人们带着一队猎犬踏雪归来，他们背对着画面，向山下走去，每一步都陷在厚厚的雪里；远处是湖泊、城市、道路与群山。鸟还在飞，人们在冰封的湖面上享受着季节限定款的游戏，可以看到， 16世纪的人们就已经有冰球、冰壶、拉雪橇、溜冰这样的游乐项目了，尽管它们还远不是现代意义上的运动项目。

其实《雪中猎人》不是独立的画作，它是勃鲁盖尔《季节组画》里最为人所知的一幅。《雪中猎人》之所以重要，多少与它代表了一个新启的传统有关，这就是“冬景画” 。
勃鲁盖尔对自然风光的热爱由来已久。在他的青年时代，与大多数同时代的画家一样，不可免俗地踏上了去往意大利的人文之旅。不同的是，意大利的绘画、雕塑并没有征服这位天才艺术家，而他心心念念的反倒是沿途的自然风光。特别是终年积雪的阿尔卑斯山，从此成为他心里的圣山，他创作的母题之一。可以看到，《雪中猎人》中的山形，与尼德兰当地的山形并不相符。其实它的原型就来自画家心里的阿尔卑斯。他是把近身的尼德兰人物、风俗与想象中宏伟延绵的圣山拼接了起来。而在表现人物方面，勃鲁盖尔受到了博斯的影响，没有所谓的焦点人物，画中众生各行其是，共同构筑起一幕完整的人间想象。而在构图上，则是用了空气透视的画法，也就是不用严格的焦点透视，以近大远小的大致原则铺排落笔，制造视觉的空间感。
据考证， 16世纪中期，正巧是小冰河期，像尼德兰这样的低地国家经历了罕见的严寒天气，这让“冬景画”成为可能。当时的很多画作，包括一些宗教主题的绘画中，都用了冰雪的造境。而随着冬景大量入画，它也逐渐固定为一种尼德兰风俗画的成熟图式传承下来。在这个传统下，有另一位不能忽视的画家，他就是专注于描摹冰雪世界的艾佛坎普。
史料中关于艾佛坎普的记载并不太多，他生于阿姆斯特丹，是个聋哑人。作为勃鲁盖尔坚定的追随者，艾佛坎普赋予尼德兰冬景画新的风格，并终其一生都在用画笔守护他心里的冰雪世界。他画虚构的雪中城堡，画薄雾中冰上的各色人等，有人牵手而行，有人追闹，有马车拉着爬犁，有人摔倒，有掉入冰窟窿里的人等待救援……艾佛坎普的画有种清新的童话质地，温和、滑稽、梦幻，看似无所用心，却把满满的细节撒落在画面各处，仿佛相信这冰雪微光会映照并留住人类所有终将褪色的记忆。

尼德兰|绘画中的冰雪运动

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