怪美的宁静怪美的

蔡依林《Ugly Beauty》——持续生长的流行艺术 5月15日，第30届金曲奖揭晓了提名，蔡依林去年年底发行的《Ugly Beauty》斩获7项提名。对于一张华语唱片而言，这已是莫大的荣耀。
提名揭晓后三天，腾讯音乐娱乐集团在上海为蔡依林举办了新专辑《Ugly Beauty》音乐分享会，这个巧合也让这场演出有几分庆功演唱会的意思。活动也由腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐进行了全程直播。按蔡依林的话说，这是她第一次来上海办“歌友会”，因此，除了与歌迷玩游戏，她更多地分享了很多关于音乐的想法与思索。
提到今天的成绩，她的话让我印象相当深刻——她感谢歌迷让她可以不用为了挣钱而做音乐，而是可以去做一些更好的作品，来加深与歌迷彼此之间的连接。
的确，在现场你能够清晰感受到这一切，感受到她与歌迷深入的情感联结。作为一个歌手，她与歌迷之间的连接更多的都是来自作品与舞台。而这种“连接”，在充满情绪表达的《Ugly Beauty》中达到了巅峰。
《Ugly Beauty》推出之时的蔡依林
即使《Ugly Beauty》已经推出近半年的时间，其热度依然没有消退，而且其音乐上的前瞻性，与所涉议题的内涵反而随着时间的推移，还在不断地在听众心中发酵。
在4年前，蔡依林凭着上一张专辑《呸》斩获了金曲奖最佳国语专辑奖，《呸》的成功无形中拉高了大众对下一张专辑的期待，高人气随之而来的高话题性、高争议度无形中也成为了蔡依林所遭受的重压与负能量。
但有趣的是，蔡依林反而把这些负能量转化成了自己的创作题材。某种意义上，《Ugly Beauty》就是一张踩在负能量之上构建起的专辑。
《Ugly Beauty》接纳负能量的情感主线
比起曲风与制作密不透风的《呸》，《Ugly Beauty》的特点在于整张专辑统一的情感主线对歌曲的粘连，使所有的歌曲形成了一个有机的整体。
《Ugly Beauty》是她在巅峰期处于舆论夹缝时的自我释放。比起“呸”那种充满流行文化传播度与摇滚反骨的概念，“Ugly Beauty”更多是一种向内自省的情感联结。但这些自省并非孤岛中的自怨自艾，而多来自于她身处流行文化之中，对自我所感知到的事物的思考。
比如主打《怪美的》，开头即是“垂涎的邪恶，陪我长大”，结合歌词，说的是大众对艺人毫无同情心的长相攻击。
由此而来，专辑每首歌都对应个体心中的负能量，而这些负能量都有着普遍的共鸣。《恶之必要》关于不完美事物的存在价值；《玫瑰少年》写给失落的边缘人群；《你也有今天》关于复仇；《红衣女孩》关于控制欲；《甜秘密》关于欲望；《爱的罗曼死》关于卑微的情感；《如果我没有伤口》关于是否值得被爱的迟疑；《脑公》关于无脑的幻想欲；《消极掰》关于厌世，《你睡醒再看》则关于噩梦与和解。
选择这样的主题，与她对荣格的研读有关。她在其中找到了负面情绪存在的合理性，与负面情绪的正面意义。《Ugly Beauty》集中呈现的不完美，最终表达出一个强烈的信号，这个“负面”的自己，也是值得展示、值得被爱、值得被分享的。这张专辑也隐隐地在鼓励更多人，不要压抑、舍弃负面的自己，而是要与自己和平共处。
而这些关于负面的议题，之前少有主流流行歌手如此集中地呈现在一张专辑之中。当它们被如此赤裸地摊在大众眼前时，她从距离遥远的无瑕女神，变成了一个内心世界丰富而与我们产生了普遍联系的人。她在舆论风潮中被攻击的脆弱，也是我们在日常生活中被攻击的脆弱，她的成长也化成了我们的成长。
《Ugly Beauty》最终落于负面情绪的和解。她的倾诉让她与聆听者的联结更加紧密。
《Ugly Beauty》的音乐进取心
专辑在制作上削减了滴水不漏的编排，脱去了密集大块状的低音轰炸，转以轻盈细致的时髦线条感为主。而在音乐上的先锋性，主要以《怪美的》引领。这也是专辑在音乐上最为吃重的一首歌。
这首歌最大的突破在于歌曲整体的逻辑不再是一马平川式的，有EDM的推进逻辑，又被打散在一个个碎片之中，却靠人声（亲吻、演唱、说唱）贯穿起整体性，使每个部分旋律的能量感不至压迫，而是拼成了一首时髦又前卫的新流行。
其余歌曲也各有亮点。
《玫瑰少年》以简约电子配忧伤旋律，以立意和流畅的叙事胜出。《你也有今天》写复仇，却以轻佻逗趣的Tropical House落笔，听来愈加讽刺。《甜秘密》把各式风情大乱炖的Drop扔进了既定的高潮走向，讨巧的旋律加上机械式冷性感桥段，冰火两重天的热切。《如果我没有伤口》用蓝调的苦味、空旷吉他的宽阔意境与合唱团的救赎色彩，锻造了一首示范意义的丰满抒情。《你睡醒再看》用如梦境般光怪陆离的随机采样锻造出了一首迷幻氛围的另类RB……

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