人体油画的简单介绍

为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画相对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画描绘人体，不仅要处理好人物的神态表情动作姿势等，对人物肌肤和画中背景的色调把握也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒谬，少一分则不足，需要掌握的恰如其分，恰到好处。掌握好了是艺术，掌握不好就恐有低俗色情之嫌。
历代油画艺术大师在创作人体油画时都十分注重色调的把握和处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色和深褐色的色调营造出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》主要是以白红浅黄色调组成柔美和谐的画面。
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人和自然景观融为一体，通过蓝天白云树木房屋绿地草坪的自然色调烘托出人物的恬淡从容。安格尔的《泉》以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出人物充满活力的肌肤和身体的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙和陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营造出清纯典雅庄重宁静的画面效果。
掌握人体油画的色调，不能简单地把它看作是一个单纯的油画用色的问题，而应把它看做是综合艺术修养和艺术造诣的问题，是和油画的素描、构图、造型以及画家的审美眼光和审美境界都紧密关联的问题。只有具备过硬的成熟的油画创作能力包括色彩运用能力，同时具备相当的审美眼光，才能在创作人体油画时较好的把握和处理好色调，创作出庄重自然纯净大气经得起检验的好的作品。
谁是著名的西方人体油画大师，却画出了东方女性神韵的美？十九世纪的法国巴黎，享有世界“艺术之都”之誉。新古典主义、浪漫主义、批判现实主义，印象派、后印象派等等，都在这一时期产生。这里大师云集，群英荟萃，各派竞秀，异彩纷呈。
这其中，有一位重量级的绘画大师，以擅长人体油画著称。特别值得一提的是，他的人体油画中大都透着一种娟秀温婉柔润灵动纤巧典雅的东方女性的美。说到这里，大家或许已经想到这位画家的名字：安格尔。对，就是他，让-奥古斯特-安格尔。
让-奥古斯特-安格尔（1780年一1867年），法国十九世纪新古典主义重要画家、学院派首席代表、美术学理论家、教育家。
安格尔出生于一个葡萄酒商人家庭。天资聪颖，少年习画，大器早成。17岁时他已成为拿破仑国王的御用画师，以画人物肖像油画为主。这一时期安格尔在王宫里有机会了解到较多的东方文化，特别是东方绘画里女性清秀柔润纤巧韵致的美给安格尔留下了深刻印象，为他以后的艺术创作埋下了潜意识的种子。
1814年，安格尔应拿破仑妹妹那不勒斯国王妃卡洛琳之约，以土耳其宫女为原型参照，创作了著名的女人体油画《大宫女》。这是安格尔早期最具代表性的一幅人体油画。
画中的宫女头裏土耳其饰巾，右手拿着一把带有孔雀图案的羽毛扇，以半侧卧姿势躺在一张华丽柔软的绵垫床上。宫女的左腿放在右腿上，淋漓尽致地展示了青春女性的身体曲线美和肌肤柔润美。宫女面朝画外，五官精致，眼睛中透着妖娆妩媚的迷人风彩。
《大宫女》的创作成功给安格尔带来了巨大的声誉。虽然有人批评这幅画造型不够精准画中女子腰、臂长于实际比例等，但这丝毫没有影响到人们对《大宫女》的赞美。特别是《大宫女》带有异域情调的东方女性美更是让无数人倍加喜欢。
《大宫女》是安格尔实质上的第一个成名作，也奠定了他在学院派的权威地位。这之后他创作的另一幅人体油画《沐浴的瓦平松夫人》同样带有东方女性美的气质气息和特征，受到人们的喜爱和追捧。
真正给安格尔带来至尊荣誉的，是他1830年开始酝酿构思历经26年到1856年才创作完成的人体油画《泉》。
《泉》的画面中，一位正在沐浴的美丽少女双手擎举着一只酱紫色的陶罐，一只腿略微前倾以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女子特有的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，目光中透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出女子柔润弹性充满青春活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和清澈纯净的内心。《泉》中女子的面容身段都透着东方女性纤巧秀丽清纯温婉典雅庄重的美。

人体油画的简单介绍

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