梁山伯与祝英台|建筑可阅读丨上海音乐厅：这座古典式建筑的每一处转角都流淌着乐章( 三 )

毫无疑问，上海音乐厅是中国建筑师设计西方古典式建筑的一个成功例证，也是近代上海戏院建筑的发展的鼎盛时期的标志，它预示着中国建筑师自此登上上海戏院建筑设计的舞台。

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有意思的是，在上海音乐厅建成后，范文照受到了新的建筑风潮影响，开始积极提倡现代主义的建筑思想。1934年，范文照撰文对折衷主义表示反省，对于那种“拿西方格式做屋体，拿中国格式做屋顶”的做法表示“尤深恶痛绝之”，呼吁“大家来纠正这种错误”，同他当年“全然守古”彻底决裂，并提倡“全然推新”的现代建筑；甚至提出了“一座房屋应该从内部做到外部来，切不可从外部做到内部去”这一由内而外的现代主义设计思想，赞成“首先科学化而后美化”。建于1941年的美琪大戏院，便是他新建筑思路的代表作。舍弃了外表的富丽堂皇，追求功能合理、布局紧凑、经济实用，这样的建筑理念延续到了今天。
不过，古典主义风格的上海音乐厅绝非“绣花枕头”，如此多的大师名团青睐这里，绝非是因为华丽的外表，而是上海音乐厅具有世界上最顶尖的音响效果——全场每个座位覆盖长达1.5秒到1.8秒的混响，指挥家陈燮阳称其“打着灯笼也难找”；“空气中似乎都有电流”，这是林肯中心室内乐协会艺术总监大卫·芬克尔给予上海音乐厅音效最高质量的评价；著名作曲家朱践耳也曾赞美:“这里的音响效果是上海最好的，无论演出者和听众都愿意选择这里。”
顶级音效的“秘密”很复杂，但可以肯定是当年“无心插柳”意外结出的硕果。据左承岦介绍，建筑的混响效果来源于多个方面，主要的因素是空间形状和大小、墙面材料的“吸声率”等。上海音乐厅建造之初主要是满足放映电影的需求（混响要求0.8秒），但靴形的结构加上面积、舞台高低、甚至墙壁和穹顶雕花等多种因素的影响，导致了她的混响明显“超标”，达到1.5秒以上，这对电影放映未必十分有利，却与美妙的音乐堪称天作之合。1959年，为了测试上海音乐厅混响时间，考虑到人体对声波的吸收，有关部门特地从部队调来1000件军大衣，夜深人静时进入音乐厅，一件件地蒙在座位上，模拟全场坐满上千名观众的情景。最终，完美的效果让这座建筑正式成为了上海的城市音乐厅。

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九十余载光阴，上海音乐厅经历过多次修缮、大修甚至平移。2002年9月，为了配合城市改造规划，上海音乐厅进行了平移修缮工程。
当时年迈七十的音乐厅，体重多达5650吨，在平移中被抬升了3.38米，并从现在的高架西藏路口匝道口处向东南方向平移到现在的位置，一共走了66.46米，在全国建筑平移史上创造了一个奇迹。让风烛残年的脆弱墙体、木结构屋顶下没有隔墙的危险结构，扛住平移时的诸多风险，是一个巨大的挑战。施工人员因为害怕激起对历史建筑的震动，不仅小心将音乐厅内外都“五花大绑”，对接新柱墙时，甚至一律用手工工具，凿除了整整2800立方的混凝土。平移后的音乐厅，坐落于花木掩映中。外部保留了西洋建筑的历史风貌，内部设施则以“海上蓝”的主色调重新设计，更为典雅精致。在竖琴状的灯架和暖色调灯光辉映下，纯木制作的古铜色古典欧式座椅搭配淡青色坐垫，让观众如置身蔚蓝海浪、无边月色中聆听仙乐，颇为浪漫。情侣们都将音乐厅作为心目中拍摄婚纱照的理想胜地。

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