时装画中的第八个头长到 时装画

服装设计师需要素描基础吗?时装画是什么?需要 , 和美术生一样 , 素描速写色彩和创意四门都需要学 , 像基本功一样 。
时装画分时装效果图和版式图和时装装饰图 。
时装效果图是设计师的手绘或电脑绘图 , 主要表现衣服 。
版式图是打板师看过时装效果图后根据效果图绘制出的衣服结构 , 主要用于成衣制作 。
时装装饰图是带有艺术色彩 , 装饰色彩的画 , 以欣赏和表达为主 。
如何学习时装画1、如果是绘画零基础 , 那么就先从绘画人体开始 。也就是我们专业常说的比例架子 。这步非常重要 , 常说画龙画虎难画骨 。衣服就好比是皮 , 人体是骨头 。如果没学画好人体 , 那以后怎么在人体上画衣服?
2、熟悉和掌握人体结构后 , 楼主就可以开始学习时装画的绘画了 。绘制时装画的工具很多比如 , 铅笔、彩铅、马克笔、水彩水粉、色粉笔、钢笔、蜡笔油画棒等等 。初期推荐楼主用铅笔 。同时为楼主强烈推荐一本书《美国经典时装画技法》里面是铅笔稿 , 而且服装内容都是一些大师的高定
完成了以上 , 并且开始有一定基础后 。就可以从临摹时装画开始过渡到画杂志 。所谓画杂志就是找本时装杂志 , 挑自己喜欢的模特或者衣服 , 开始用以前临摹所积累的表现技法 , 自己来绘制时装画 。

时装画中的第八个头长到 时装画

文章插图
时装画有什么特点?时装画(Fashion Illustration)是以绘画作为基本手段 , 通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式 。时装画应该是多元化、多重性的 。1.从艺术的角度 , 它强调绘画功夫、艺术感 , 现在也有很多时装画插图家 。他们不是注重设计 , 而是美化设计 , 强调艺术感 , 强调很高的审美价值 。2.从设计的角度 , 时装画只是表达设计意图的一个手段而已 。画得好与坏不影响市场销售 。只能说绘画基础好的设计师作品 , 像画又有设计内容 。3.不会画画也能设计 , 在模特上可以直接做设计 。服装的本质是造物活动 , 不是画画 , 是服装产品表达 。
希望能帮助到您 , 望采纳
时装画的概念是什么?时装画更学院气一点的叫法是"时装效果图" 。表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素 。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类 。风格则分为写实、装饰、夸张等 。目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法 。可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改 。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式 。时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种 , 如时装广告画、时装插画等等 。在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度 , 但不像时装设计师那样被大众所熟悉 , 如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内·布歇 , 意大利的威拉蒙蒂 , 美国的史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬 , 日本的矢岛功等等 。中国的刘元风、陈闻等造诣不低 , 但知名度不如以上诸位 。他们在时装画中创造出来的曼妙意境 , 往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站 。即使是写实的时装画 , 其人物的比例也是夸张的 , 头小身长 , 人头比例远远超过古希腊理想的一比七 。时装画中的人及其服饰 , 比时装摄影更远离现实 。例如 , 巴托(Jeanpatou)的时装画很招人喜欢 , 但再看演员路易丝·布鲁克斯(Louise Brooks)穿着他的作品所摄的照片 , 就使人禁不住有点失望 。
时装画的分类时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类 。
(一)、时装草图:是一种表现设计意识氛围的图 , 是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录 。
(二)、时装效果图:是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图 , 要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果 。
(三)、服装结构图:将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样 。

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