昆山|亭林园感怀：昆曲何以流传千百年，成为百戏之祖昆山

从北京的寒冬中逃离出来，来到江南，走进昆山最有文艺气息的亭林园&昆曲博物馆参观学习。
【昆山|亭林园感怀：昆曲何以流传千百年，成为百戏之祖】“昆戏唱响亭林园，犹如碎玉舞翩翩。远山近水皆成画，世间何处不醉人?”
逛了半天，总算搞清楚了一个长存心中的疑团:千百年来，大部分戏曲流派消失了。而昆曲为什么可以传承几百年甚至上千年，生命力还如此旺盛，并且启发了包括京剧在内的一系列剧种?
我以为，昆曲发扬光大，不是靠什么政策的鼓励，官方的拨款，而是成为了一种根植于老百姓的日常生活中，融入到生活常态的艺术形式，不用刻意的去谈保护和传承。
为什么会有这样的感悟呢?是因为我今天在亭林园走访的时候，看到了各种各样的民间的表演艺术家，在各个角度演唱昆曲经典剧目。当然，除了昆曲，还有唱现代歌曲的，有跳舞的，有舞剑的，有练太极的等等等等，各种各样的民间文艺形式在此上演，而且都是自发的。在昆山这片热爱艺术的土地所，哪怕当年出现的不是昆曲，而是其他艺术形式，也能传承下来。

有老一辈的昆山人告诉我，昆山处处是舞台。昆山多水多河，过去没有这些高楼大厦，人们往往依水而居。逢年过节时，戏班子划着小舟在荷花淀里就开唱了。唱戏的人在舟上，听戏的人也在舟上。
我作为一个外乡人，闻之而悠然神往！
我想，融入生活，应用于生活，这才是一门艺术、一种艺术形态能够传承不衰的关键所在。
艺术，无论是何种形式，其生命力都来源于人民，来源于生活。只有当它深深扎根于人民的日常生活，才能真正得到传承和发展，不要刻意为了保护而保护。昆曲如此，别的艺术形态或者非遗文化亦是如此。就像四川麻将，你需奔走疾呼，唤醒民众的传承保护意识吗?
反过来看，近些年消失的那些所谓“国粹”“民间艺术” ，无一例外都是远离人民生活的。
此刻，作为长期关注山西古建文物保护的普通个体，我又忍不住想起了山西的文物保护和传承之忧。对于山西古建筑保护来说，最好的保护其实也就是利用起来，成为老百姓生活的一部分(简单来说，就是广仁王庙的开发保护模式。 ) 。而不是让古建文物高高在上， “可远观而不可亵玩焉” 。

昆山|亭林园感怀：昆曲何以流传千百年，成为百戏之祖

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