出水芙蓉图工笔画教学视频出水芙蓉图

出水芙蓉图的年代《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。

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《出水芙蓉图》所表达的思想是什么？表达的思想是：清纯高洁、出淤泥而不染的品格
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。。
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉” 。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
旧题吴炳绘，无据。
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
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宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。
流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。
该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
扩展资料：
《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。
简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只” 。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。
参考资料来源：百度百科-出水芙蓉图
出水芙蓉图（中国画)的简介《出水芙蓉图》传为吴炳作，纨扇，绢本设色，纵23．8厘米，横25．1厘米，现藏于北京故宫博物院。
此图可谓南宋花鸟小品中极具代表性的经典之作，其巧妙之处在于构图和取景。画中一朵盛开的娇柔透亮的荷花，占据了大部分画面，粉红色的花瓣在绿叶的衬映下，显得格外的鲜艳夺目。
该画的表现手法属没骨画法，为了表现荷叶与花瓣的不同质感，作者采用了不同的渲染方法，其中荷叶用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感，而花瓣则用晕染法，使花朵显得饱满而细腻。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它使我们感到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
扩展资料：
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。

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