杨家埠年画的传承与发展 杨家埠年画

潍坊杨家埠年画的制作方法杨家埠木版年画制作方法简便 , 工艺精湛 , 色彩鲜艳 , 内容丰富 。杨家埠木版年画分钩描、刻版、印刷3道工序 , 初期为小案子坐印 , 后改为大案子站印 。杨家埠年画的制作工艺也别具特色 。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画 , 名为朽稿 , 在朽稿基础上再完成正稿 , 描出线稿 , 反贴在梨木版上供雕刻 , 分别雕出线版和色版 。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等 , 手工印刷 。年画印出来后 , 还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘 , 以使年画显得自然生动 。
第一步是构图的设计 。设计图稿 , 首先要考虑大众的心理 , 符合农民的欣赏习惯 。其次是画工的精拙 , 杨柳青年画改进后 , 兴起了画印合作的新方法 , 杨家埠去天津请教了名画师王寿田 , 得到了不少新的稿本 , 又约了天津名画师赵清春做了大量改进工作 , 使杨家埠年画很好地结合了杨柳青年画的优点 , 一跃而与杨柳青年画齐名 。年画制作的第二步是刻版 。版的材料以杜梨木最佳 , 其次是梨木、杏木、桃木 。每张画必有一块正版 , 是印线条和轮廓的 , 副版若干块 , 为套色用 , 其数量视所需颜色而是 。年画制作的第三步是印刷 。印刷的材料、早年用江南竹纸 , 颜料也相当讲究 。后来用半毛汰纸 , 颜料也低廉 。画幅的大小 , 大的有整张棉连纸 , 称为《大贡笺》 , 小的或用二裁开、三裁开、四裁开 , 统称《小贡笺》 。

杨家埠年画的传承与发展 杨家埠年画

文章插图
四大年画各自的特点分别是什么?绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明;色 彩上采用对比手法 , 设色单纯、艳丽、强烈明快 , 构成了大红热烈的艺术效果;线条讲究刚柔结合 , 洗练流畅 , 疏密有致 , 具鲜明节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型 , 更具诙谐活泼的效果 。
桃花坞年画的印 刷兼用着色和彩套版 , 构图对称丰满 , 刻线工秀 , 色彩绚丽 。被民间画坛称为“姑苏版” 。
杨柳青年画的特点是:木刻水印和手工彩绘相结合 , 保留了民间绘画的技法 , 并受清代画院的影响;多取材于旧戏剧、美女、胖娃等 , 构图丰满 , 线条工整 , 色彩鲜艳 , 人物的头脸多粉金晕染 , 富有装饰性 。
杨家埠年画体裁广泛 , 想象丰富  , 重用原色 , 线条粗犷 , 风格纯朴 。
年画虽然蕴含着丰富的传统文化 , 折射中华民族的民族精神 , 但是年画的发展形势却不容乐观 。随着人们生活水平的提高、文化需求的增加、审美视角的改变、生活方式的变化和西方文化思想的影响 , 很大一分部分中国传统文化受到冲击 , 年画也不例外 。
现如今 , 年画很大程度上被认为是一种落后的、应该被摒弃的、封建气息严重的旧时代文化表征 , 年画逐渐与人们的生活隔绝 , 年画产业萧条惨淡 , 逐渐因为难以和高科技产业结合而被默默摒弃 。
这些年画题材丰富 , 画面或质朴可爱 , 或精致神逸 , 或粗狂豪放 , 或雍容典雅 , 彰显出我国民间传统文化的博大精深 。年画收藏价值比较高的是古版年画 。因其存量稀少、艺术含量较高而为国内外收藏家一致看好 。年画印制时间越久 , 收集难度越大 , 投资价值也越高 。近当代的年画应选择绘画者具有相当的社会知名度 , 发行量或存世量相对偏少的年画 。
山东高密“督财府”杨家埠年画有什么特点与风格?杨家埠年画的初期风格曾受杨柳青年画的影响 , 后来自成体系 。形式有大贡笺、方贡笺、小横披、福字灯等 。其主要特点是表现手法粗犷 , 不拘小节 , 形象简化 , 线条简劲有力 , 构图饱满热闹 , 色彩鲜艳明快 , 重用原色 , 风格纯朴 。
山东潍县年画“周元通宝灶”
潍坊杨家埠年画的艺术特色杨家埠木版年画具有独特的艺术风格 。概括起来说:它的内容与农民群众的生产、生活息息相关 , 洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息 。在表现上具有概括性和象征性 , 常用浪漫和夸张的手法体现主题 , 而且诗画结合 , 它的构图完整、饱满、匀称 , 富有装饰性 , 造型夸张、粗壮、朴实 , 线条简炼、挺拔、流畅 , 色彩鲜艳 , 对比强烈 , 杨家埠年画是真正的农民画 , 它集中地典型地体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操 , 反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣 。杨家埠木版年画虽然土气、但突出了我们民族的特点 , 突出了我国北方农民的气质和风采 。

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