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《花猪》
而导演李冲在会后对澎湃新闻采访人员表示，在近几日的洽谈会上收到了多方抛来的橄榄枝，但他依然会谨慎对待自己的第一部作品，“钱并不是越多越好，如果一些资金的加入会影响我的表达，让我悖离自己创作的初衷，那这个钱我宁可不要。”
“不是迎合，更不是捷径。当这个市场陷入到低谷的时候，我们每一个电影公司都在期待着爆款可以救市，恰恰在这个时候更应该清醒，什么叫爆款？只有有坚实的陪伴体系、工业体系，‘爆款’才有可能达成。”李子为这样向电影公司老板们谈起这个舞台的意义。
再早一天的8月2日，七部短片《时机迟迟不来，苦死了等待的人》《误差》《我晕的，是时针》《日环食》《国际学校》《杀死孤独》《我还认识你，十一》在西宁奥斯卡国际影城完成世界首映。
这些仅仅用3天，克服种种突发意外拍摄出来的新鲜作品，来自35位FIRST训练营的新生学员们。今年的FIRST训练营以“时机”为主题，邀请导演张律担任年度导师，由表演顾问王传君、周一围，剧本顾问葛瑞、秦海燕、潘依然、忻钰坤，摄影顾问李然、朴松日，美术顾问梁鸿鹄、钟诚，声音顾问黄峥、张金岩，剪辑顾问孔劲蕾、刘新竹、屠亦然共同组成导师顾问团。招募导演、制片、摄影、美术、录音五个方向共计35位青年电影人组成七个剧组团队。

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今年FIRST训练营以“时机”为主题
刚刚接触电影梦想的年轻人们，在实战演练中感受到属于电影的“华彩”时刻——在剧组《杀死孤独》的现场，拍摄陷入匮乏与倦怠，一次自由发挥的一镜到底，让习惯严格按照分镜的摄影曾浩然体会到了现场创作的乐趣；《误差》剧组在拍摄跟踪戏份时，隔壁影厅突然闯入巨大的“恐龙咆哮”音效，在恐惧的镜头情绪下，噪音介入反而更加别具一格；《国际学校》开机后，80%的场景都确认不能拍摄时，团队在一边撤景、一边抢拍的过程中也上演了一出戏中戏……

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《国际学校》拍摄现场
诚如《杀死孤独》导演张怡所说，训练营的重点在于“交流过程”，呈现并不是为了竞争，能得到多少养分才是最重要的。在团队、导师顾问团的激荡互动下，年轻人们亲身实践了电影世界的创作可能性。不断推翻的过程，远超过本来自身的能力和想像。
整个FIRST的培养扶植体系，是根据一路以来的经验实战，“倒推”着来构建的，李子为介绍，“因为你看到了，即便是进了主竞赛的片子，肉眼可见地会看到它某些地方能加强一下，或者再专业一些会很好，你看得到一些技术上的缺憾，或者明白那些缺憾是源于什么，就有了训练营；或者觉得剧本上再完善一些，就好了，就有了创投；或者有些你看着演员的表演，就是因为导演没经验，就凑合了，结果明明有想法没能实现，所以我们有实验室，深度孵化，希望去陪伴导演成长。”李子为说，“是因为真心为这些可以更好的电影和电影人着急，才有了这么一系列反推性的工作。它是一个连锁反应，从一个点开始扩大，慢慢的建设一张大的网络，这种网络把每一个种子包裹，慢慢地渗透营养。”

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FIRST影展CEO李子为
而当一切启航发生之后，他们要面对的事，会回归创作本身。
即便是已经获得了普遍意义上的成功，邵艺辉依然觉得“未来总是艰难的，我是指在创作上的艰难，虽然在找钱上也艰难，但是创作上更难，对我自己来说也不会有任何减弱。但这里，是可以积蓄勇气和力量的地方” 。面对一茬一茬来向她讨教的“后辈们”，邵艺辉一遍遍对他们说，“我们一起加油。”
匮乏的另一面，是积蓄能量
影展最后一天，曾经从FIRST走出的导演蔡成杰，带着他的第二部长片《四十四个涩柿子》回到这里。历时五年完成的第二部电影中，创作者的技法更加纯熟，对生活的关照和表达力度，都更坚实地锤向每一个观看者的内心。不少现场观看首映的电影人都在被主持人邀请表达观后感时表示要“缓一缓” 。

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闭幕影片《四十四个涩柿子》
疫情之下，电影节展的举办变得格外艰难。今年的FIRST青年电影展，出于防疫的考量，第一次没有了普通观众的参与，但来自全国的行业从业者们，还是前赴后继赶到西宁，为了呼吸这一口关于电影的新鲜空气。“只要那束灯能够亮起，所有的苦难都不值一提，所有的疑惑都烟消云散，只要可以放电影，可以看电影，作为一个节展，这就是最大的梦想。”

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