hop什么意思 hop( 二 )

就是在那一年里，Mai 接连做了几十个编曲，大量的实践帮助他快速提升，一开始是经验，后来是质量，到16年10月，手握多首作品的 Mai 已经确信自己在音乐制作上的技能和想法，足够支撑他转为一名制作人。

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在这件事上，Mai 没什么犹豫，制作人的职业生涯也许比需要形象经营的说唱歌手长一些，对说唱乐的发展助力也许更大一些，这行本来就缺制作人，Mai 老早就想过，如果做不到专业化，说唱乐也没可能做大做强。

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经历过如何当一名说唱歌手，也经历了如何成为一名制作人，从06年到现在，Mai 既作为幕后人员旁观，也亲身参与了这个行业的起伏变化，他的观察视角给了他一些有关说唱音乐、有关行业的思考，也让他重新校准自己。
【hop什么意思 hop】
这几年，Mai 开始做一些推广幕后工作的内容，比如办混音比赛、做线上课程，进入到《说唱听我的》后，他邀请了很多编曲、混音的新人来到团队里，最终的想法，是希望有更多人能参与到这个工作里，“我不太想这个世界上，做音乐永远是同一个人在做。”

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所谓的竞争，在 Mai 这里并不存在，“我觉得中国市场还远远不到我要跟你竞争了、我们要分一块蛋糕了，不是这样的，中国的 Hip Hop 制作人还远远没有到这一步，大家还在一个很小的领域，我们现在还没有拿到我们的蛋糕，所以需要更多人在这个行业出人头地，做更多不一样的事情，才能帮助我们喜欢的说唱音乐拿到更多的肯定和认可。”
尤其在当下，虽然发展迅速，但说唱音乐仍处在相对脆弱的状态，职能分工和流程体系并不完备，再加上制作人这个职业也没获得足够的重视。
这是先天不足遗留下的问题，在说唱音乐没被推到更广层面之前，大家的收入都不稳定，很难在做音乐上面投入多少资金、时间，就算当时最火的一些 rapper，也只是在家录音，很少能接触到成熟的制作人和音乐创作模式。
到 17 年后状况好了一些，有越来越多的 rapper 有能力去跟一个制作人花时间打磨一张专辑，但整体而言，说唱歌手接触制作人的比例还是很少，行业内外对这个工种的正向促进比起说唱歌手收获到的要弱很多。
在 Mai 看来，“大家不理解制作人的重要性，这也很正常，因为这个东西出现的时间并不久” 。
正常归正常，Mai 还是希望不管制作人还是整个行业，都能达到美国和韩国的状态，在 Hip Hop 音乐更成熟的两大市场，天然有好的环境去培养音乐人，“我做这么多事情，能不能把它慢慢成熟化，让更多喜欢说唱的小孩，不管是想当 rapper 也好，想当幕后也好，能有一个更成熟的机制，能很快接触到这个行业的一些核心理念，有助于他成长。”
在他的概念里，这是互利共赢的局面，制作人一多，rapper 也多，大家水平越来越高，对全体做说唱的音乐人来说，每个人都会受益。
但在达到这样的平衡之前，还是要先从“大局观”里跳出来。回到制作人本身，Mai 的想法又更具体，更“技术宅”，他认为制作人跟说唱歌手是相互依赖的存在，双方的最终目的是做出好的音乐，在这个过程里，最先要做的还是建立一个有效的沟通方式。
使用一个能互相了解的语言是最高效的，站在制作人的立场，如果说唱歌手有精力学点编曲，可以把脑海里的想法化成一个实体音乐，就算不是最终成品，在沟通上也会有优势得多，这是 Mai 在跟多位音乐人合作后得来的感受。
在《说唱听我的》里，他就发现现在的说唱新人们有一大半已经普遍掌握了录音、混音技术，能提前安排好歌曲结构，尝试使用一些音效插件，在进棚前就有了一个完整的小样，这是个让人欣喜的发现。
但来到编曲这一步，大家明显就弱了很多，相比起录音、混音，对乐理知识、软件操作、审美、想法都有要求的编曲在门槛上就拦住了很多人，光是对配器的研究就是个大工程，其他的硬件配置、软件入门难度逐级上涨。

做音乐这件事，早已不是下个 beat、买支麦就能搞定的了。

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Mai 在自己的职业生涯里，偶尔也有过危机感，去《说唱听我的》做音乐总监时，他把大部分精力放在了统筹规划上，没过多久他就意识到，编曲、制作这些事，还是不能放下太久，否则人会退化。

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