拍风光照的误区


拍风光照的误区

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拍风光照的误区
为什么有的人永远拍不好风光照呢,那么一定是存在着误区,下面是小编为大家整理的拍风光照的误区,欢迎参考~
拍风光照的误区
1光圈调到最小
在拍风光的时候,是不是应该把光圈调到最小,以获取更大景深呢?许多摄影爱好者,尤其是新人,对此持肯定态度 。
其实,这个想法是错误的 。过小的光圈,在光学中会产生“衍射”现象而使画面画质降低 。
什么是衍射现象呢?简单说来,就是光线通过极小的孔洞时,会向周边发生环状扩散的现象 。
光线通过小孔后向四周环状扩散分布
当光圈过小时,进入镜头的光线就会发生衍射,向四周扩散,减弱主光线的强度,同时也在镜头内产生杂光 。
由此带来的结果就是成像画质降低 。
【拍风光照的误区】过小的光圈使照片细部出现了模糊
小光圈是必要的,但不要太小 。在收小光圈时总要比最小光圈大1到2档 。一般来说,f/8 的光圈就足够了 。
此外,风光作品也不一定必须有大景深 。在有的作品中,合理设置前景,模糊背景,反而能使画面更有意境 。
2默认自动对焦
很多人信任相机的自动对焦系统,而它在大部分情况下都确实能胜任,除了以下几个情景:
对比度过大或过小;对焦点距离过远;透过障碍物进行拍摄,如栅栏,树丛,玻璃等 。在这三个情景中,自动对焦会出现对焦不准的现象,导致画面部分模糊 。
风光摄影的拍摄范围一般都很大,符合情景2;风光片中一般要在画面中加入前景景物,符合情景3 。
为了避免不必要的画面模糊,拍风光的时候记得把对焦模式调整成手动对焦 。在机身或镜头上可以进行调整 。
手动对焦时,将焦点设置在整个画面景深约三分之一处为宜,这样能保证前景与极远的背景都具备一定的清晰度 。
当然,这个三分之一定律也不是绝对的 。如果画面中只有一个主体景物,直接将焦点对准这个主体景物就好 。
3启用“影像优化”
许多型号较新的相机都有“影像优化”功能,实际上就是相机自带的自动后期处理功能 。
其中的风光选项,选中后会将图片的饱和度与对比度调高,使图片看起来更加艳丽 。
于是有人认为,风光照片都应该用相机自带的影像优化功能进行处理 。
相机自带的"风光影像优化功能效果
或许对于大多数题材而言,这个观点并没有错 。碧海蓝天,灿烂落日,青山绿水,这些题材需要鲜艳的颜色 。
然而,有的题材不仅不需要鲜艳的颜色,反而需要调低饱和度,甚至把画面变成黑白,以营造某种特定的氛围 。
比方说江南水乡的氤氲雾景,需要神秘而朦胧的氛围,营造一种类似水墨山水画的意境 。
暴风雨来临前铅云密布的场景,降低饱和度,增强光影对比,有助凸显云层主体,使画面更具凝重感和压抑感 。
拍摄历史遗迹、文物古迹的时候,降低饱和度甚至去色,有助于营造出古朴而沧桑的氛围 。
4开启自动白平衡
在一般情况下,开启自动白平衡是正确的选择,相机会自动调整色温,使颜色看起来更自然,更接近“真实”的风景 。
然而,自动白平衡并非万能药,有时它对色彩的还原会失真 。
自动白平衡在环境光亮度不足,如阴雨天气时,或环境光色温过高或过低,如日落时,非常容易出差错 。这时我们就需要手动调整白平衡 。
从另外一个方面看,自动白平衡正常工作,使照片上的颜色接近真实,对风光照而言也不一定是好事 。
我们在拍摄风光时,可能需要往画面中添加某种色调以表达特定情绪,而自动白平衡会成为阻碍 。
大家可以练习一下手动调节白平衡,使同一幅画面展现出截然不同的氛围 。这才是白平衡的最佳用法 。
结语
摄影艺术最大的魅力之一,就在于它的复杂性、多样性与多变性 。
从来就没有一定管用的技巧,同样也没有绝对正确的设定,只有不断根据实际情况和拍摄需要,进行尝试与改变 。
认为“一定要这样设置才能拍出好照片”,或者“这样设置就能拍出好照片”,这才是最大而最致命的误区 。

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