林璎建筑设计作品林璎( 五 )

林璎因是林徽因的侄女而走上建筑设计这条路，但如今的她已经走出了自己的风格跟风采，她曾被评为"二十世纪最重要的一百位美国人"与"五十位美国未来的领袖"，除开林徽因侄女的名头之外，她自己的名字更值得人们去记住。

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林璎的设计理念25年前就读耶鲁大学建筑系的林璎，以一张公墓课程作业的设计稿，击败1,500件参赛作品，雀屏中选为美国华府的地标建筑物。在人们的眼中，这的确是一个梦想成真的传奇际遇，可是当时只有21岁的林璎，却因她的年纪、性别、缺乏经验、她的亚裔出身，而让她坚持使用黑色花岗岩制作、按年表排列人名、大V字抽象造形的越战纪念碑，成为全美一度最热哄争议的公共艺术作品。个性敏感害羞的林璎虽然以从容的态度面对困境，虽然事实已证明，每年都有数以千万计的人次造访华盛顿D.C.的越战纪念碑，悼际亡者之余并同时赞赏林璎清晰果决的创作理念，可是谨慎的林璎仍有好长一段时间拒接他人求之不得的委任设计案件。直到她30岁时，林璎意会到她的心智已处于平衡混合的稳定状态后，才慢慢地开始建立起自己的创作事业。
多年来林璎持续施展她改变属别分类成见的视觉智能，用精简的资料语汇，来描述她对自然形体和建筑物间不即不离微妙关系的看法。纵然林璎创作不断，但是她已有八年不曾在大型美术馆公开展示她的近期作品了，这回由华盛顿大学的亨利美术馆(Henry Art Gallery)所筹办的「系统化地景」装置展，即是林璎让大家睽违已久的新作发表会。策展人安朱斯(Richard Andrews)表示：「林璎有一种独特的功力，能够用简单的造型与天然的材质，传达复杂和如诗般的意念。自她的作品中，我们可以感受到她个人对大自然的力量和形体结构的热衷兴趣，及她长期摸索雕塑的可能性，以诉求更深层意涵的创作态度。『系统化地景』提供观者一个深入体察林璎作品的机会，和一个不寻常的、庞巨的视觉经验」。
解读先进科技镜头下的视像
庞巨的视觉经验指的是林璎三件盈室的大型雕塑作品，第一件是一个由65,000块2x4英寸，如积木般的建材木料，以整齐排比的方式自地面堆砌起来的硕大隆丘，它曾花了工作人员两个多月的时间装置完成。随着光线和视角的变换，这一个坐落在亨利美术馆挑高的南画廊里，但仍几乎要顶到天花板的浩瀚高峰，有时候看起来像是迎面吞噬人的大波浪、或是一块织纹质感丰富的厚重布帛，有时则像是顺沿着山坡搭盖的拥挤建筑物。如果不怕凹凸不平的木块刺脚，林璎倒是很鼓励观者脱下鞋子，攀爬一下她气势雄浑的人造室内山。第二件是用细铅管仿真海底地层景观的《水线》，它是一个长达十公尺多的立体框围，观者可以从作品的下面仰视，或从上俯瞰它的整体架构。第三个是《蓝湖隘口》，它是林璎根据一个实际山脉的岩层肌理，等分为20块后，用多片合成板一一组构起来，与其把它们拼回为一整块的磅礴巨作，林璎机巧地将它们挪移开来，辟出如迷阵般的夹墙信道。林璎一方面让观者聚焦于高度和深度的层次差异，一方面又试图模糊我们对二度、三度空间的界线划分，上述这三件作品，即是她透过伸缩尺寸和移山倒海的错位法，试图破坏我们对地理景观常态认知的明显佳例。另一件以数目字取胜的作品为，用15,000根长脚细针钉出哥伦比亚河流程曲线的《针河》。
从小就嗜读科幻小说，对数理逻辑和计算机程序特别感到亲切熟悉的林璎，在她七年的建筑系学生生涯中，发现到自己其实更像是一个艺术创作者，她认为纪念碑和屋宇建筑物虽然都是以审美为出发点，但由于它们具有象征性和实际功能上的考量，往往担负着沉重的社会人文主义包袱。相较之下，单纯而直接的艺术创作，则能让她专注于个人的立场，自由无阻地发挥想象和创作力。因此在她拿到耶鲁大学的建筑硕士学位后，林璎并没有开设建筑事务所，而是找了一间可以同时从事雕塑和建筑设计的私人工作室。
这次的展览中，就包括了多组林璎在她工作室里完成的中小型系列作品，譬如依据黑海、。海、红海等不同内海的水位，所制作的夹板雕塑；以快速凝结的石膏，来捕捉凭空想象的《无题》浮雕地景；数张用粉蜡笔涂抹擦揉方式绘制的《断裂的地景》；解剖河床和地形结构的立体册页图书等。从海底的地势、岛屿山石的岩层，到水与地面间的交界轮廓，林璎藉由她的雕塑装置向观者说明她如何：利用计算机为辅助工具，以科学家的眼光来检视我们生存的世界，不论是声纳自海底收录到的影像，或是飞机、卫星所拍摄到航空地图，我逐步把先进科技镜头下的视像，解读成雕塑造型，并开始创造能够表现大自然景观中所蕴含的有组织性的、系统化现象的视觉作品。

林璎建筑设计作品 林璎( 五 )

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