维特鲁威人圆环维特鲁威人( 二 )

达·芬奇的维特鲁威人表达的是什么意思？此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点。人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点。
两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交。
两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。
人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。
这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。
在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视。
在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。
【维特鲁威人圆环维特鲁威人】扩展资料；
根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅手稿是用钢笔和墨水画的，描绘了一个人在同一位置的“十”和“火”的姿势，分别嵌在一个长方形和一个圆圈里。
这幅画有时被称为卡侬音阶或男性音阶，维特鲁维安一家现在被安置在意大利威尼斯的学院画廊里，和大多数纸质作品一样，他们只是偶尔展出。
这幅素描的魅力之一是抽象几何与观察到的物理现实之间的相互作用。在这幅画中，只画了身体的几个主要部位，但轮廓优美，肌肉发达。这个人的脚好像踩在了广场的底部，或是反着圆弧。
这两种姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，其实一个人的手臂上下摆动，就像鸟儿摆动翅膀一样。人体线条清晰简单，但面部的处理方法不同。这张脸画得更深，阴影也更引人注目，它是一张直视前方的脸。
参考资料来源；百度百科——维特鲁威人

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