街招|疫情之下,戏剧如何在场?( 二 )


以剧场与科技共同构成的作品《后疫情时代的“疯”》 , 运用了形体、多媒体、展览、装置等多重手段 , 是艺术家在疫情之下的有感而发之作 。 目睹了2020年新冠肺炎疫情肆虐全球后的生活变化 , 口罩已成为每日外出的必备品 , 防疫用品成为日常生活用品 , 进入场所须出示健康码和测量体温 , 这些被置于作品当中 , 用“陌生化”的手段 , 向观众展示后疫情时代下早已改变却习以为常的生活状态 , 并反思社会与大自然之间的关系 。
《我想走开一下 , 想忘掉这个世界》(原名《我想行开吓 , 想忘记咗呢个世界》) , 则是由澳门本土独立剧团“破艺术工作室”带来的一场跨领域演出 。 该作品以澳门新八景之一的澳门旅游塔为表演地 , 把窄小的电梯改造成表演空间 , 带领观众进行了一次“精神性旅游” 。 虽然每场演出只有两位观众 , 但由于现场很多参与演出的演员 , 还把旅游塔大堂的一角改成了完全仿真的航站楼登机手续办理处 , 空姐、电梯里音效逼真的飞机起降和飞行声、“旅途”中形形色色的景点与异乡人——购物狂、美食、人妖表演等等 , 这些以前只有真身旅行时才能体会到的种种场景 , 在这个只有45分钟的略带讽刺性的作品中一一呈现 , 让观众一时间几乎忘记了自己身在何处 。
澳门这座城市本来是以赌业和旅游业为生存基座的城市 , 两年来的疫情持续 , 不但使得游客大幅减少、赌场门庭冷落 , 就连澳门居民自身也因为严格的防疫政策而无法再像从前那样随时可以来一次想走就走的旅行 。 《我想走开一下 , 想忘掉这个世界》 , 运用环境的改造、表演的介入 , 让观众在精神上插上双翼 , 飞上天空 , 自由自在地翱翔片刻 , 这可能是戏剧能在这个“隔离”时代所发挥的最好的功用吧 。
来自内地的原创声音剧场作品《回家》 , 对于此次艺术节的观众而言 , 则是一个巨大的惊喜 。 这部作品在叶挺将军故居连演15场 , 105位观众以演员的身份参与了该剧的演出 。 观众在完全不知道剧情、也不知道自己将抽中什么样的角色的情况下 , 亲自扮演角色 , 讲述7个关于回家和面对未知命运的故事 , 引领自己和其他观众一起回到两年前新冠肺炎疫情暴发后的武汉 。
对于创作者和观众来说 , 《回家》这个作品都是一个巨大的“冒险” , 由于观众无法预知角色和剧情 , 导演也并不能现场对表演进行指导 , 所以演出所面临的风险是:观众能不能很好地呈现角色?隔着遥远的距离和完全不一样的疫情环境 , 澳门观众能否理解到两年前武汉人民所经历的一切?再加上演出版本从内地的普通话转换成粤语之后 , 又多了一些场景、物件和文化上的差异 , 艺术节主办方和主创团队都难免内心忐忑 。

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