桂林|雄正——中国摄影界的“梵高”,他纪录了桂林街头的纯净与祥和( 二 )



但很显然 , 在雄正心中 , 也并未如美术界对他评价的那般 , 将自己定义为艺术家 。 他艺廊的招牌是“捕获人类活动的痕迹” , 这说明他一直认为自己是一个纪录者 , 而结果却证明他的摄影作品同样是珍贵的美术作品 。 他的表弟 , 水彩画家潘源给予他巨大的支持 , 包括绘画的平面构成、立体构成和色彩构成 , 这使雄正的纯净街头摄影作品看上去更像一幅画 , 而不是一张相 , 所以每一张作品更多融入的是美术构成 , 然后才是摄影瞬间 。
雄正摄影中那份纯净打动了世人 , 世人深深折服于雄正对周围那些被忽略事物的长久凝视 , 那种渗透着不可名状的祥和情绪也被雄正纪录在照片之中 。 在他的作品中 , 流露出了空寂、静谧、严谨、清晰 , 甚至肃穆 , 无论是纪实、景观、类型学还是超现实主义等流派 , 都可以从他的作品中找到最初的影子 。 而他那独特的观察方式 , 俨然继承了一百多年前法国摄影大师尤金·阿杰特纪录巴黎所开创的摄影形式 。

雄正以电影导演拍摄的方式来进行摄影创作 , 拍摄特写镜头、中景镜头、细节 , 以及从不同角度、不同时间和光线环境下进行拍摄 , 他镜头中的二维世界可以经历岁月和时光的考验 。 他的作品在国际艺术品市场估价上万 , 包括商店橱窗、建筑物入口、拱廊、街景、公共场所和街边花园 , 还包括夜间城市灯光下的街头或者五光十色的社会生活 , 他作品中的桂林亦梦亦幻 , 但都绝对真实 。 在雄正的镜头下 , 摄影和美术并没有形成对立 , 而是完美地融合在一起 。
雄正用品质更优良的“滤纸” , 从桂林深厚的人文历史和摄影纷繁的艺术流派中萃取了一种与众不同的“风味” 。 这种“风味” , 是雄正呈现的纯净的桂林街头 , 更是他钟情纪录这座生活了三十九载的城市所承载的精神 。 他镜头中的桂林是一个我们前所未见的桂林 , 里面充满了我们闻所未闻的节奏和品味 , 捕获了对于我们几乎已经忽略的人类活动的痕迹 。

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