再见,“美猴王之父”!他承包了你的童年快乐( 二 )


一开始,特伟向美国的《白雪公主》和苏联的《渔夫和金鱼》学习,先让真人扮演,然后动画摹写 。只是,样片拍出来后,大家怎么看都不满意 。特伟寻求改变,提出“探民族风格之路,敲喜剧样式之门” 。顺着这个思路,特伟请来京剧演员为筹备组讲课 。严定宪回忆:“我们研究京剧后,觉得很多东西可以吸收到动画片中 。京剧舞台上的这些动作,也是经过演员的努力,逐步典型化,才让观众觉得好 。”特伟还带领剧组去各地采风,在古代绘画、雕塑、建筑中汲取了很多灵感 。
再见,“美猴王之父”!他承包了你的童年快乐
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《骄傲的将军》被视为中国美术电影民族化的标志性作品,国产动画片开始走上了探索民族风格之路 。“动画片本来就是舶来品,中国人应该怎么搞?我们不应该像美国人一样,单纯把这个当成一种娱乐趣味,一味搞笑 。而是应当搞出艺术性,搞出意境 。”严定宪说 。1959年12月,《大闹天宫》摄制组正式成立,由大名鼎鼎的万氏兄弟之一万籁鸣担任导演,23岁的严定宪脱颖而出,成为原画组的组长 。
所谓原画,是指动画创作中一个场景动作之始与终点的画面,也就是物体在运动过程中的关键动作 。严定宪要和人物造型师一起,设计孙悟空的形象 。担任该片形象设计的张光宇曾创作过漫画《西游漫记》 。这回,他到上海闭关一个月,创作了《大闹天宫》中将近20个主要角色形象 。

再见,“美猴王之父”!他承包了你的童年快乐
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张光宇最初设计了三个版本 。第一个是《西游漫记》中的孙悟空形象,全身橘黄色衣服,过于漫画化;第二个的孙悟空呈倒三角脸,方帽子、尖下巴,有些呆板;第三个的孙悟空头上插满野鸡毛,充满野趣,但线条太多,容易造成绘制时的线条抖动问题 。万籁鸣看完各个版本后,提出了修改意见:孙悟空要“形象生动,线条简练,颜色鲜明” 。他将重新设计的任务交给了严定宪,要求他在张光宇的基础上,再创作一版 。
严定宪反复阅读原著,发现孙悟空不光是一个猴子、神仙,还具备人的情感 。最终,一个国人家喻户晓的孙悟空形象诞生了:脸是心形设计,一看就知道脱胎于中国京剧,同时拉伸了孙悟空的头部和身长比例,使之更接近于真人 。严定宪还为美猴王穿上了黄色上衣和虎皮短裙,下身着大红裤子,黑色长靴 。这个孙悟空的形象,一看就是中国的,和美国的卡通形象截然不同!万籁鸣称赞这个最终版本的孙悟空:“神采奕奕,勇猛矫健!”
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