技艺|朱炳仁：传统技艺融入新元素，青铜也需注入活力( 二 ) 雷锋塔|铜雕|宝塔|建筑|朱炳

传承朱府铜艺尝试攀登更具挑战的艺术高峰
朱炳仁的太祖父于光绪元年（1875年）在绍兴开设铜铺，至其祖父时，朱府铜艺已名声大噪，甚至在外省开设分号。然而市场环境总在不断变化，随着连年战乱，铜成为一种战略物资，市面上无法购得。朱炳仁的父亲不得已改以经营丝绸、书画为生，朱府铜艺一度停摆。
改革开放后，朱炳仁与父亲尝试恢复朱府铜艺的经营。但是时过境迁，虽有祖上的传承，工艺技术和市场需求却和几十年前已经不可同日而语。且此时的朱炳仁已经四十岁，对于制铜的记忆很多都模糊在幼时铜铺叮叮当当的敲打声中。但家族的传承融于血脉，秉承着这份责任与理想，朱炳仁开始了二次创业。
“我是非常喜欢新的东西的，包括我现在七十几岁了还在学，铜的表面处理，视觉的表现力，我们在这方面一直在研究它，所以现在我们看到的，很多的铜器上面的色彩缤纷，千变万化，其实就是这样子一步步走出来，一步步摸索出来的。 ”朱炳仁的传奇人生，也就在这时正式拉开了大幕。
他从铜招牌开始创业，之后融入艺术元素，制作了我国第一幅铜壁画。他又引领铜制品氧化技术革新，先后承担了人民大会堂香港厅铜门， G20峰会会场壁画等数十项大型国家重点建筑的铜装饰项目。不过朱炳仁并不满足于此，他一直在尝试攀登更具挑战的艺术高峰。
所谓熔铜，是将铜熔化后使其自由流淌凝固而形成的独有状态。它的出现彻底改变了铜制艺术品的创作思路，让制作者从模具的禁锢中解脱出来。而这一切的开端，却是起源于2006年的一次机缘巧合。
在完成了雷锋塔的建设后，朱炳仁开始了常州天宁宝塔的建筑项目，就在做到最后一层的时候，塔的底部突然着起了大火。朱炳仁赶到火场的时候，已经是一片狼藉。出于职业的敏感，朱炳仁蹲下身，细细观察。
朱炳仁惊讶地发现，这种烧化后的铜自由流淌之后形成的形态和肌理是他从未见过的，和在模具里面成型的工艺相比，有着别样的生命力和美感。灵感转瞬即逝，却已经被朱炳仁牢牢握在了手里。
回到实验室的朱炳仁，开始了对这个过程的重复，并希望能够创造一种全新的工艺。
然而，铜水从凝固到熔化的时间极短，难以把控。朱炳仁和团队至少尝试了不下百种的介质和方法。
在不断地探索中，朱炳仁逐渐创作出了各种媒介下的熔铜表现形式，熔铜艺术在他的手上开始萌发出越来越多的可能性。其中熔铜作品《阙立》于2007年被中国国家博物馆永久收藏。
2010年初夏，朱炳仁又突发奇想，借鉴了五彩、粉彩、珐琅彩等陶瓷装饰技法，发明了熔铜彩绘“庚彩” ，好似为古朴的铜披上了一层五光十色的美丽外衣。至此，熔铜艺术日臻完善。

技艺|朱炳仁：传统技艺融入新元素，青铜也需注入活力( 二 )

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