浮世绘是日本特有的风俗绘画形式,经历了哪些艺术观念的转变?( 二 )


出现这种转变,一是为了让绘画迎合思想观念的转变,二是文化界对“浮世”的理解出现了偏差 。
浮世绘的本意跟佛教有关,是指“虚无缥缈世界的绘画”,来源于佛教用语“浮世”一词,“色即是空、空即是色”是浮世绘名称的本源,在佛教里,“浮世”一词指代人的生老病死和生死轮回,以及人世经历的虚无缥缈的过程 。

浮世绘是日本特有的风俗绘画形式,经历了哪些艺术观念的转变?

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但这个词语的含义在日本逐渐被误解,变成描绘放荡生活和世俗文化的代名词,在这种观念的影响下,追逐放浪生活,及时享乐成为人们的借口 。发展到最后,浮世绘竟然成为情色艺术的代名词,并表现出顽强的生命力 。
浮世绘虽然在内容上变得越来越艳俗,但在创作手法上依然保持着较高的艺术技巧,保留了许多传统,比如,采用线条来造型,风格洗练简洁,画中没有光影关系和空间关系,只表现平面化的二维空间,设色以平涂为主,为了表达需要还对人物造型进行适当夸张 。
浮世绘是日本特有的风俗绘画形式,经历了哪些艺术观念的转变?

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这些绘画特征相比于油画,有许多突出特点,因此,在1865年左右,浮世绘漂洋过海,在欧洲艺术界引起很大震动 。
马奈、莫奈、梵高等“印象派”和“后印象派”画家在巴黎艺术博览会看到浮世绘作品后,觉得很新鲜,在以后的创作中,他们主动吸收浮世绘的技法,加快了西方油画从古典画法向现代画法的转型 。
从这个意义来看,浮世绘对世界美术产生的影响非常值得肯定 。比如,马奈在1866年创作的代表作《吹笛少年》,画中没有光影,没有视觉焦点,也没有空间纵深感,完全是平面化的,打破了油画墨守成规的画法,为西方油画开启了一个新思潮 。


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