较暗的拍摄环境提供了尝试慢门摄影的绝佳条件,不用在镜头前添加灰度镜,就能获得相对较慢的快门速度 。除了要在画面上控制好明暗反差外,我们还可以通过营造动静对比来实现独特的意境韵味,丰富画面,增加趣味性和艺术感 。
通常人们习惯把1/30秒以下的快门速度称为慢门摄影 。慢门,其实是一个相对的概念,主要通过速度的差异营造出画面上的虚实对比 。拍好慢门的关键在于:慢和稳 。想要使用慢速快门拍摄,手持几乎是不可能的,三脚架是必不可少的,若条件允许,最好再有一根快门线,这将更有利于保持拍摄过程的稳定性,确保最终画面的清晰度 。
提供这种“低照度”感受,并不等同于用功率较小的光源进行光效设计 。用灯来实现低照度效果,能让暗部的细节更加丰富让画面更加细腻,对于摄影师控制画面的能力的要求也非常高 。
京都郊外的山林里 。傍晚十时分,天色已黑,照度较低,这时稍稍收缩光圈就很容易实现慢门效果,让瀑布呈现雾化状态 。用闪光灯边缘的光照亮人物,起到柔化和补光的效果 。制造一定的反差,但一定要在可控范围之内 。后期处理时稍稍压暗了地面,提亮了瀑布和人物 。
模拟古典油画风格的注意事项
1.制造明暗关系 。与中国画大都采取平光的处理手法不同,西方古典油画非常注重画面的明暗关系 。所以在拍摄的时候就要有意识地制造反差,在后期还要强化这种明暗关系,但要控制在一定范围内,不能失去暗部细节 。这种画面往往暗部占较大比重,且暗部细节丰富 。
2.你中有我,我中有你的色彩风格 。另外油画的色彩丰富,特别是写意、印象派的油画,色彩的处理非常平顺,接近真实,没有特别鲜明的色彩冲撞,以软调为主,你中有我、我中有你(现代派油画则大都色彩夸张) 。我们在选景、用光时,特别要注意画面的色彩过渡不能突兀,处理好画面的色彩对比、过渡、调和,才能拍出有油画艺术氛围的照片 。
日落后,在京都的八坂神塔附近的小街道,当时人突然多了起来,熙熙攘攘的,很有生活味道 。于是我决定用慢门将形色匆匆的人群虚化,形成一种虚实、动静对比效果 。那时天还未黑,路灯已起,天光和地面平均光的光比大致相当,色温差异很大,这个时段拍摄很容易拍到色彩舒服的冷暖对比效果 。
4、寻找有效的环境光源
我喜欢观察环境,不断去寻找那种能拍出有质感、有明暗调子的场景 。我最擅长的就是找“拍摄点”,用眼睛一扫就能看到画面拍出后的效果,环境、角度选好了,人物的安排和设计也就变得很简单了 。
对于光线条件不好的低照度环境,找光就变成了首要任务 。常常你觉得普通的不能再普通的场景,也许就只是点个灯、开个门、拉个窗帘,在画面中就会完全不同 。此时画面中都是恒定光源,肉眼可见,画面就在这,把人物合理地安排进去就行了,只要人物的情绪、感觉能够融入这个环境就好 。此外,还要随时观察、分析不同光源的色温,特别是当室内光线情况较为复杂的时候,就要逐一分析,环境内的各种灯光、各种电子显示屏幕的光、透过门窗照射进来的太阳光等等,控制好它们的比例以及呈现形式,这样才能使画面的光线不凌乱 。
清晨新娘化完妆后,在酒店的房间内拍摄的,纯现场环境光 。当时是阴天,背景中的窗子透出的室外光线色温较高,此时可以利用色温的反差制造色彩的对比 。人物的受光完全来自于画左两盏低色温的台灯,柔和地勾勒出新娘的面庞,轮廓、线条很漂亮 。在环境光的作用下,色彩过度柔和,形成了油画般的色彩和质感 。
这也是因为拍摄找到的一所重庆边上的老房子,下午纯自然光拍摄,我将木门稍稍打开一道缝,利用照射进来的光从侧面照亮新人 。侧光有利于表现人的轮廓、形体的立体感,所以此时人物的姿态设计很重要 。
5、“暗”中玩玩“结构主义”
暗环境中,往往更容易突出亮的元素,除了主体人物之外,我们还可以尝试让光影参与到构图中 。用光来把握画面的结构和层次,尽可能剔除掉干扰主题的成分,化繁为简,利用线条和框架等有趣的构图样式,丰富画面的视觉表现力,增加画面的空间节奏感或是起到引导视线、强调重点的作用 。这种解构主义的构图样式很好得避免了大场景画面的松散和无序,拍摄的关键在于,营造画面秩序感的同时,还要突显并成功塑造好人物 。
在光线的作用下,线条才能得到突显,结构才能更加明晰 。光影就是最有力和有效的手段 。需要强调的是,补光时要综合考虑明暗两处的受光情况,控制好反差,否则会造成暗部的层次损失过多或亮部曝光过度 。以不破坏周围的环境气氛为先决条件,并注意不在画面上留下任何的瑕疵纰漏 。
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