风光摄影从入门到提高技巧的经验分享( 二 )


关于拍摄
1. 去哪儿拍和拍什么地方
有不少人问过我去拍的那么多地方是怎么知道的,其实这个不太好回答 。一般关于拍摄地点这一块是慢慢积累的 。对于大的景点概念,比如某某公园,某某海岸来说,找这些地方并不是什么难事,一般也就像了解旅游景点一样的方式去了解,从网上,书上,乃至身边的朋友,都是可以得到大量信息的 。
Table Mountain的野花
但是具体到某个公园有什么地方可以拍摄的问题,则是从很多旅游相关的资讯网站和书本无法得到的 。我一般是用Flickr Explore里面World Map和查找500px上作品的方式来积累信息,即确定了要去的地方,在这些网上地图上或者词条上搜索优秀的作品 。这个方法可能仅限于北美,欧洲澳洲应该会类似,国内则不清楚有没有类似的资源 。
当然我也会阅读一些摄影向导书,比如Photographing the Southwest就是很优秀的系列,相当详细的介绍了Utah,Arizona,Colorado和New Mexico的摄影地点 。
2. 构图
相比于其他摄影题材,风光摄影注定了很多时候你要去模仿别人的构图 。一个摄影点之所以经典是有它的理由的,我觉得没有必要去回避 。
我从不避讳经典构图,事实上我百分之八十的照片构图都是在网上其他作品找得到痕迹的,有时候是碰巧,更多时候是模仿 。从另一个方面来说,先模仿再创新是减小成本的合理方式,当你把一些经典地方拍的不错的时候,才是走向其他罕有人去的地方的开始 。
构图方式多种多样,可以说的很多,比如三分法,比如构图是做减法什么的,大致在网上都找得到 。不过值得一提的是衬景这个概念(貌似是我自己发明的`),因为很多时候刚开始接触风光的时候会忽略 。
风光摄影以广角为主,广角照片能囊括的东西很多,有时候避免画面太单调元素过少应该合理的使用衬景 。如果一个照片主体是远景,远景如果层次分明那么挺好,但是如果层次不分明或者元素相对单调的话,前景往往是必要的衬景 。一簇花,一块石头,一支枯木在广角的放大之下往往能起到很好的映衬甚至画龙点睛的效果 。相反,如果前景是主体的照片,好的远景背景也是至关重要的 。
3.曝光
怎么样合理测光?数码时代的答案挺简单的:看直方图就行了,先自动曝光一张,确保不会有死白或者死黑,如果有则相应的加补偿 。
关于光圈快门什么的,我一般使用A档,光圈设在F11-F16左右,ISO100,然后自动计算快门 。拍星空和水流什么的另当别论,需要考虑快门速度,就要相应的调节光圈和ISO,这些时候往往会用到M档 。
包围曝光的时候一般间距在1档以上,我很少使用0.3,0.7什么的 。而且如果包围曝光的时候如果风大导致物体移动,那么就要牺牲光圈或者ISO让快门变快一些 。这一部分其实都是很通用的,也并没有太多可说的 。关于各个题材拍摄的注意事项我放在了最后一部分 。关于包围曝光,我放在了后期曝光合成的部分讲 。
关于器材
1. 相机和镜头
我对相机和镜头其实关注很少 。风光摄影对于相机和镜头的要求其实很简单(并不是说价格不贵,只是说不会让你去做太多选择) 。
从刚上手的D90到现在全幅的D800,其实选择机器和镜头的时候都没有什么纠结,也没问过谁 。对于起步者,中端的单反如D90其实完全够用了,有信心有必要的时候再上全幅 。
镜头的话,除了中焦通用,广角是必备,长焦则是看个人拍摄习惯 。至于每种镜头应该选哪一款则完全看自己,便宜的不一定就不行 。比如我广角用的是16-35,尼康广角里面最便宜的一个,我也知道佳能的17-40其实很不错,性价比超高,不是为了星芒和光圈完全没必要上16-35 。总的来说,如果觉得照片不好,先找自己的茬,再去找相机和镜头的茬 。
金门桥的照片,位于Marshall Beach的拍摄角度
2. 滤镜
【风光摄影从入门到提高技巧的经验分享】拍风光滤镜必不可少,一般来说就三种:
1). 偏振镜CPL,消除水面反光,加强天空颜色,等等的作用无可替代 。
2). 中灰滤镜ND作用比较局限,但是涉及到流水海岸的时候一般都会要有,很多时候也拿来长曝光天上的流云,个人觉得4档(1.2)左右的比较实用 。
3). 中灰渐变滤镜GND是化腐朽为神奇的东西,减少画面上下的反差,可以说在以前这个玩意就是风光摄影的核心器材 。
虽然说现在后期技术理论上能完全代替中灰渐变,但是实际上很多时候构图的边界线不会太复杂,使用滤镜更方便也省却了不少后期的功夫,所以我还是一直随身的 。一般2档(0.6)和3档(0.9)比较实用,软边和硬边不同题材有不同需要,一般是都要有 。

秒懂生活扩展阅读