静物照片的摄影小技巧( 二 )


尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄 。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗,有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题,最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分,还是作为单独的一个主体存在?
7. 长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪 。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作),我的压迫感会很少,这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西 。做事情漫无目的肯定是不好的习惯,但是对于静物摄影来说,这可能反而是好的 。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作 。
和景物摄影不同,光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同,你的拍摄对象不会越来越无聊,它一直是这个样子的不会有任何变化 。这些都是静物摄影的优势,你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好,拍一些照片,然后改变它们,继续进行拍摄 。假如你自我感觉不是很好,你可以走开一会,喝杯咖啡再回来继续拍摄 。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来,因为你有足够的时间来调整光线和焦距 。如果你手头有个微距镜头,那再好不过,如果没有,试试选择你的相机的微距模式,这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节 。
8. 通过名作激发灵感
如果你纠结于光线,组合及构图的时候,可能你需要一些灵感了 。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品 。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品,仔细观察这些作品的各个元素 。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用 。希望这些能够给你灵感,让你能够拍摄出更精彩的作品来 。

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