怎样在弱光环境中拍摄运动物体( 二 )


8、静待高潮来临
你或许会喜欢表演一开始就向舞台不停扫射 , 我知道有许多摄影师都用这种方式拍出了不错的照片 , 但就我个人而言 , 我更喜欢事先预测好表演的高潮时刻 , 然后精心为这一时刻的到来做好准备 。通常高潮来临后 , 我都会使用相机的高速连拍模式 , 快速拍摄一组照片 , 然后每当遇到有趣的场景时 , 我又会再多拍几张 。尝试预测表演的“尖峰时刻” , 有助于得到更好的拍摄效果 。
9、不要忽视表演的间歇时段
这听起来有些奇怪 , 但是演出间的间隔往往也会是举起相机的好时间 。我这里所说的间隔或者间歇包含两层意思 , 第一层是指一个动作停止的"时刻 , 例如体操运动员在做完一整套高难度动作后 , 会以一个最终的POSE作为结束 , 这种情况也适用于舞蹈和演唱等场景 。而此时记录下这个POSE就会是一个不错的拍摄题材 , 另一个好处是 , 拍摄这种照片时我们的拍摄主体是相对静止的 , 这样我们就不用害怕照片模糊了 。
第二种间歇就真的是指像是中场、幕间以及体育比赛中的局间休息之类的时刻 , 如果是体育比赛的话这个时段就会有一些暖场活动 , 我觉得这些也会是不错的拍摄主题 。此外 , 这个时候我们通常可以获得更多的自由 , 试着改变拍摄位置而不用担心干扰到别人 。
10、注意对焦的准确性
由于会使用到最大光圈进行拍摄 , 所以我们同样会面对到浅景深的问题 。这就意味着对焦不容有失 , 如果出现失焦问题将无法弥补 。所以我们需要把对焦点放在什么位置呢?假设我们拍摄的主体是人物 , 那么毫无疑问焦点应在落在人物的眼睛上 , 如果两只眼睛并不在同一平面上 , 选择最近的作为焦点会是不错的选择 。
我们可以试着给予自动对焦更多信心 , 它能让我们的拍摄过程更为舒服 。大多数相机都会配备单次自动对焦和连续自动对焦两种模式 , 有许多摄影师都很喜欢使用连续自动对焦来拍摄移动物体 , 因为对焦点会根据物体移动的位置自动进行调整 。我个人其实更习惯使用第一种模式 , 不过不必纠结 , 选择自己喜欢的就好 。
为了帮助完成对焦 , 我们还需要做出另一个决定 , 就是是否要使用到“back button focus” 。通常情况下 , 在我们半按相机快门后 , 相机会自动完成对焦工作 。但我们也能够把相机设定成在按下机背上的按钮后 , 再完成对焦 。我个人更喜欢第二种方式 , 因为这样相机就不会自动调整焦点了 。两种方式其实都可以 , 只不过机背按钮对焦能够给予你更多控制权 。
11、不要在意变成“猩猩”
没错 , 我就是希望你变成“猩猩” 。我的意思是有一些摄影师喜欢在通过LCD回看照片时不时发出“oo oo”的声音 , 这听起来真的很像是一只猩猩在你身边 。当然问题并不在于是不是应该发出声音 , 我想要强调的是我们应该养成经常回看照片的习惯 , 特别是在拍摄弱光动态摄影题材时 , 这种做法就显得更为重要了 。毕竟有太多可能会犯错的地方 , 例如曝光错误、失焦、快门速度不合适等等问题 , 我们需要确保自己的拍摄准确无误 。不要等到人都回家了 , 才发现自己拍的照片没有几张是可用的 。
12、别忘记后期进行一些降噪处理
【怎样在弱光环境中拍摄运动物体】每个人都有属于自己的一套后期工作流程 , 所以我并不会在后期上提出太多建议 。不过有几点还是需要强调一下 , 特别是针对弱光动态拍摄这些调整显得尤为重要 。第一件事是 , 我们需要做一些降噪处理 , 因为我们拍摄时使用的是高ISO , 那么即便是对于高感优秀的机身来说 , 噪点仍是难以完全避免的 。
我们不妨尝试使用Lightroom的降噪功能 , 把降噪选项卡下的亮度滑块向右侧推动 , 如果你习惯使用PS进行后期也没有关系 , Adobe Camera Raw里面也有类似的功能 , 我发现差不多调整到10-15的范围就可以了 。
在这之后 , 我们需要进一步降低背景噪声 。由于使用大光圈拍摄 , 照片的背景通常都会是模糊的 , 因此噪点增加所带来的背景细节流失其实无伤大雅 。在Lightroom中 , 使用调整笔刷在你需要降噪的地方进行涂抹 , 就可以达到减少噪点的目的了;而PS用户也能够在ACR中实现同样的功能 , 或者我们也可以创建一个降噪图层 , 然后再使用蒙版做局部调整 。

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