如何因地制宜地拍好婚纱照( 二 ) _生活百科

四、空间与线条的完美结合
我们之前谈的都是环境内各元素较多且繁杂的情况，如果说复杂环境我们应该“化繁为简”，那简单环境又有什么注意事项呢?元素越少，就意味着画面中出现的元素在整体环境中的比重越大，越容易被人们所关注到。摄影师要擅于利用空间内有限的元素，形成画面构图上的节奏感或是某种逻辑性。此时，空间内物品的外在轮廓所形成的线条，就显得尤为关键，同时也包括由于光源照射而形成的光的线条。线条的水平、垂直、汇聚以及灭点，这些都是我们需要考虑的问题。有效利用线条的特性，可以使简单的空间变得更有艺术性和韵律感。
这张照片是婚礼结束之后在新人休息的酒店套房里拍摄的。房间会客区的空间很小，装修也比较简洁，可以利用的道具不多。我决定用极简的线条来构成画面的主要节奏，强化空间感，可以让物品的直线条和新娘的柔美曲线形成对比。我将大理石茶几搬到新人的面前，形成倒影的同时强化了线条的`透视意味。我利用了房间顶部的射灯和画面右侧窗户透进来的自然光完成拍摄。在后期的处理时，我矫正了广角镜头造成的畸变，重新剪裁，对画面进行了二次构图，使人物处在了黄金分割点上。同时将画面处理成画意效果，增强肖像的艺术感。
五、在建筑中要突出人物
有一类建筑环境看似不起眼，很多摄影师都不会选择拍，觉得每个景点都是如此，但利用一定的技术手法再加上后期的处理，就可以实现一张完美的大片。
想要在宏大的建筑环境中突显出人物，核心就是要营造出对比和反差，这包括：色彩的反差、光线的反差、品质的反差、动静的对比、虚实的对比等。除了要拍出建筑的恢弘感，人物的姿态也十分重要，要选择一些大气的身体姿态，才不会让画面显得失重，照片里的人物不一定要看清面部，更重要的是一种感觉，一种气势。
这张照片拍摄于宁波一个古戏台，我并没有让新人换中式的礼服，因为婚纱可以与当时的环境产生一种别样的反差。为了突出主体，我在新娘与墙之间打了一盏闪光灯，又让助手在闪灯的瞬间将新娘的头纱抛起，营造出动势。使用超广角镜头拍摄时，控制好镜头的畸变很重要，我尽量使相机与位于中心位置的新娘平行。这张照片的后期处理也非常关键，首先进行了畸变的矫正，然后将环境内的“不和谐”因素一一处理掉，我又将画面的整体色调调整为目前较为流行的高级灰，这种色调特别适合应用在气势恢弘的大场景画面里。同时我还进行了画面局部压暗和提亮的处理，找回了天空的层次，然后用复制工具将头纱进行了调整，最终完成了这张人物与建筑完美结合的作品。
六、黑与白，凝固时间成为永恒
有些人总是会对黑白照片存有一定的误解，觉得那是纪实摄影的最爱，认为绝大多数的中国人接受不了自己的结婚照是黑白的。还有一些摄影师会把拍坏的照片直接去色处理，觉得“黑白”是块遮羞布。其实不然，撇去色彩的繁复，将万物凝练在黑与白的灰度间，才更能突显出一张照片最核心也是最宝贵的神韵。黑白不只具有纪实意味，它更是艺术化的，是“心象”，是对具象的抽象化表达。恰当的运用好黑白影像，能让画面更纯粹、主题更突出，还能展现出纪实感和艺术韵味。
拍摄地点在新娘家中，这是几乎每一场婚礼都必拍的化妆环节，通常化妆师会选择在窗边来为新娘做造型，为了避免窗口的逆光，我在新娘的前方加了一盏暖色光源为她补光。主体人物照亮后，环境自然就会弱掉。因为拍摄时间是清晨，所以暖调的人工光源与窗口的冷调自然光形成了对比，这种色温上的对比有时也可以形成一种独特的视觉效果。但是，为了强化主题，我后期将画面处理成了带有一点复古味道的黑白片，也是想要突出这种凝固瞬间的永恒感。

如何因地制宜地拍好婚纱照( 二 )

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