段余乐|《一闪一闪亮星星》这一对真是意难平( 四 )


令王辰印象深刻的是林北星的哭戏 , “她的很多哭戏都是集中拍的 , 可能上一场戏还是和家人其乐融融的画面 , 下一场就要大哭 , 情绪调动很大 , 每次哭的时候还要有不一样的层次感 。 ”
张佳宁和屈楚萧的表演甚至超出了编剧在创作时的设想 。 段余乐偶尔会担心观众会不喜欢林北星 , “虽然张万森的付出很伟大 , 但你起码要保证林北星值得被喜欢 , 如果她不值得被喜欢 , 这个付出会显得很傻 。 ”他很高兴看到 , 张佳宁演绎下的林北星活泼但不矫情 , 会哭、会犯傻 , 但不脆弱 。
而编剧团队原本对张万森的设想是默默付出的“白月光” , “但我们都忘了他要做到这些 , 是需要勇气和担当的 。 ”段余乐认为这一点是屈楚萧本身的特质所赋予张万森的 , 让他变得更加立体 。
段余乐|《一闪一闪亮星星》这一对真是意难平
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4、如何营造氛围感?
《一闪一闪亮星星》动人的情感叙事与氛围感的极致呈现 , 给观众留下了深刻的视听印象 。 情感是这个故事吸引陈小明和章攀的地方 , “我们非常喜欢关于青春、关于遗憾的点 , 它的情感本身不是单一的一条线 , 相对来讲是很厚重的 。 ”因此他们也想同样用情感来打动观众 , 这又要回归到上述提到的创作理念——情感的写实 。
而情感表达少不了就是氛围感的烘托 , 王辰就提到 , 开会定调时 , 导演向团队强调要将氛围感做到极致 。 在陈小明看来 , 氛围感的呈现需要将故事的整体语境建立在同一个美学体系中 , “无论是摄影画面的选取 , 还是场景搭建、造型搭配、音乐选择 , 包括在重点戏份上的处理 , 全部要达到统一 。 ”
章攀在阐释剪辑思路时 , 也谈及要始终将“戏”放在第一位 , 每个环节都是为了辅助情感表达的 , “我们本身就是剪辑出身 , 所以在剪辑上会很细 , 比如每一个起音乐的点都卡得很细 , 可能会起在一个眼神上 , 或者一个很小的细节上 , 都是为了做到不抢走戏本身 。 ”陈小明补充道 , 剪辑方式也会根据情感阶段而变化 , 前期林北星和张万森的相处相对轻松甜蜜时 , 会使用一些小音效制造愉快气氛 , 但当故事基调变得沉重之后 , 就再也没有使用过音效 , “你会发现15集前和15集后的剪辑方式是完全不一样的 。 ”
段余乐|《一闪一闪亮星星》这一对真是意难平
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5、为什么将剧名改成《一闪一闪亮星星》?
《一闪一闪亮星星》难免会让人联想到“一闪一闪亮晶晶 , 满天都是小星星”的童谣 , 极易与之混淆 。 段余乐也承认这一点 , 调侃“确实被‘亮晶晶’分了好多流” , 陈小明则在《一闪一闪亮晶晶》的同名剧和纪录片的豆瓣页面中 , 发现了好几条“张万森”“林北星”相关的评论 。

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