梵高的画作梵高自画像( 二 )

11、圣雷米时期
1889 年 5 月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这两幅自画像都是在圣雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。
12、最后一幅自画像
这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于 1889 年，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在 1998 年拍卖出 7150 万美元的高价，成为史上最昂贵的自画像。
梵高说，希望百年之后人们看到他的自画像，看到的是一个个幽灵，你觉得他做到了吗？

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梵高一生中画过35幅自画像，如何从专业的角度评价他的自画像？首先梵高一生中画的大部分男人其实都是他的自画像，所以在第一次看到这句话后，我又把他所有的自画像都看了一遍。细细细细品味每幅画的笔触、色彩搭配、眼神、衣着差异，都能清晰感受到他的变化，悲喜狂怒，每幅画都是不同的阶段，不同的故事，也证明了在他所谓的“澎湃人生”中，艺术之所以是艺术，在于它可以建立联系，作品与作品之间，创作者与欣赏者之间，人与世界之间，人与人之间。
然后感觉梵高绘画的代价是贫穷、饥饿和误解，但他仍然选择了自己内心想要的东西。我觉得这是一种勇气。在生活中，总是需要勇气。这里的勇气，不是面对大是非的勇气，也不是面对困难咬紧牙关的勇气，而是面对选择时尊重自己的勇气，但这种勇气往往只在文艺中出现作品，他们因缺乏现实而受到称赞。我并不为缺乏这样的勇气而感到羞耻，但对于有这样的品质的人，我将永远保持最深切的敬佩。
其次梵高留给后人的不仅仅是后印象派的画作，不仅仅是特殊的笔触和笔触，还有他的纯洁，我想，让人思考人生和梦想，感受绘画是如何运作的。表达人类生命的存在。追逐太阳直到它融化，直到死亡，他看不到成功。他曾经为我们所有人那样生活过。
艺术与现实，不知道哪个选择才是最好的结局，但无论选择什么样的生活，梵高始终忠于自己。他的生活虽然没有那么顺利，但他孤独而热情，就像永远追求太阳的向日葵，艺术是他的太阳，他应该是从不低头的向日葵，艺术在哪里，他总会忠实地出现，燃烧的生命是如此的绚烂，令人眼花缭乱。
梵高一画作背后藏有自画像，这自画像是谁的？跟据相关媒体的报道，该自画像是焚高以本人轮廓为基础的绘画作品。
梵高作为在欧洲文艺复兴革命当中有着突出贡献的重要绘画家。一生有着诸多的产出，其绘画的独特性以及丰富想象力令许多人都感到赞叹和惊讶。此次能够发现梵高画作背后的隐藏画像是一件非常重要的发现。
这件事是怎么回事？
梵高是欧洲中世纪远近闻名的绘画家和人体艺术家，苏格兰国家美术馆目前在对梵高的作品《农妇头像》进行X光扫描和检查时，在其画布背后发现了另一幅梵高的自画像，这幅自画像的面容虽不清晰，但其轮廓以及相关的画风非常类似梵高曾经的自画像作品。这幅画应该是其早期创作的遗留作品。苏格兰国家美术馆正在研究如何在不破坏原有作品的情况下，将此次的自画像进行单独取下。

梵高的画作 梵高自画像( 二 )

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