拜县|明明是发达国家,却一直被人遗忘( 二 )



这些经历磨砺了他对马耳他岛屿的自然、历史和城市遗产的敏感性 , 在这作品集中得到了的体现 , 这些作品表现得像明信片 , 像快照 , 理想化了田园诗般的过去 , 应该为后代珍惜和保存 。
马耳他自1964年从英国独立以来 , 时代不断发展使人们对岛上的记忆变得苍白 , 皮斯科波也许是通过丰富多彩的记忆来表达自己的观点 。 他的作品是通过色彩解构将马耳他历史的各个时代融合在一起的试验 , 他的笔触让人想起法国超现实主义者安德烈·马森(Andre Masson) 。
时间会使记忆变黄 , 就像黑白照片一样 。 当它们变得脆弱和消失时 , 它也会使它们变得成熟 。 在此过程中 , 皮斯科波以章节的形式加强了叙事 , 记录了马耳他几十年前的普通生活 , 一种简单的生活 , 山羊在街上漫步 , 绅士们穿着优雅 , 生活轻松展开 , 建筑物没有被拆毁 。 每个人都热爱这片土地 , 享受它所提供的一切 , 而不必急于迅速致富 , 不管后果如何 。

风车庄严地邀请风吹过它的叶片来研磨小麦 , 以便磨坊制作面包 , 面包是马耳他祖先的主食 。 叶片也似乎在撕裂天空 , 从而唤起了驱动整个社会前进的力量 。 皮斯科波的色彩选择与荷兰艺术家彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)在1908年的《阳光下的风车》(The Windmill in Sunlight)中的色彩选择相似 , 这是他对风车的典型描绘之一 。 在蒙德里安的画作中 , 一般磨坊是孤独的 , 在起伏的乡村中 , 它在孤独中坚定不移 。 而皮斯科波的磨坊里挤满了建筑物 , 毗邻的1960年代建筑尚未被拆除 , 取而代之的是高层公寓 , 这些公寓已成为马耳他建筑结构中一个明显的无灵魂特征 。

皮斯科波在对群岛最神圣的传统之一——我们的悲伤圣母(Id Duluri)的描述中 , 捕捉到了悲伤圣母游行的庄严 , 所有参与者 , 包括非宗教人士和牧师 , 端庄而内省 , 而随行的汽车也似乎在跟着祈祷和召唤 。 尽管在现代马耳他发生了各种各样的事情 , 但这一传统依然存在 , 而且近年来可能获得了更多的追随者 。 皮斯科波似乎暗示 , 并不是所有的东西都消失在腐朽的渐进式的阴霾中 。

皮斯科波的这幅画展示了马耳他农民受益于工业化的成果 , 因为现代化机械让马耳他的农民从繁重劳作中解脱出来 , 画中的农民专注于手头的工作 , 并表现出他对耕种土地的热爱 。


在一个气候干燥、冬季温和的国家 , 水一直是一种宝贵的资源 。 皮斯科波把马耳他艺术家推崇的阿卡迪亚式简朴转变为生动多彩的记忆——装满淡水的马车、衣着优雅的绅士们在交谈中迷失、牧羊女正在照料羊群等 。
法国文学名著《追忆似水年华》的作者马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)声称:逝去年华的追忆无须与真实记忆如一 。 皮斯科波的这些画本质上就是关于这一点的 , 就是我们对过去的记忆经过解构 , 然后重新构建成新的叙事 。 历史记载的过去与我们现在对信息技术的看法、先入为主的观念、渴望和一切融为一体 , 马耳他艺术家向我们展示的正是这种新的选择 。

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